(la A es la Q)

Paula Castro

1^er décembre 2012 – 12 janvier 2013
Fermeture exceptionnelle 01.01.2013 – 05.01.2013

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“El menor gesto tiene una historia”.
« Le moindre geste a une histoire »

Fernand Deligny, Diario de un educador, 1966

Etablir une manière personnelle, pas nécessairement intimiste, de lier la pratique artistique avec le processus de concrétion des images, où l’application du dessin se présente comme un langage informe. Le dessin migre, se réduit et augmente d’échelle, devient image en mouvement mais n’abandonne jamais son centre moléculaire. Chaque nouvelle découverte interrompt la rapide succession d’images pour offrir une contrepartie silencieuse. Là où l’action involontaire produit un type d’événement spécifique, Paula Castro s’arrête. Les différents éléments qui composent Variaciones del defecto (la A es la Q), première exposition solo de l’artiste à la galerie Dohyang Lee, inspectent les possibilités matérielles qu’une réplique est capable de produire.

Le découvrement d’une tache, résultat de l’explosion d’un réservoir d’encre de chine dans la valise de l’artiste, et sa revendication comme dessin automatique, est l’anecdote génitif qui guide les récents travaux de Paula Castro. Ce sont quelques-unes des actions qui laissent Paula Castro composer un album basé sur la copie et la répétition. La signature dans ce cas serait un peu plus que la simple reconnaissance de l’auteur, c’est plutôt l’élément qui permet de nous relier à l’Histoire de l’Art, utiliser la référence comme un ready made ou découvrir les usages possibles d’une oeuvre qui existe déjà. C’est à partir de cette idée qu’au moment de découvrir les murs de pierre de la salle de projections l’artiste pense à filmer ce mur et le re-projeter sur la même surface.

L’idée de détacher le plâtre du mur est très excitante est une pièce murale présentée comme un croisement entre références et reproduction. Partant du procédé instauré par Lawrence Weiner dans sa pièce 1m x 1m où l’artiste extrait à l’aide d’un burin un mètre carré de mur en 1969, Paula Castro reproduit des dessins pas encore réalisés par Ellsworth Kelly. L’artiste ne fait pas appel à la gravure mais elle transforme sa main comme une espèce de pantographe afin de répliquer avec le maximum de vélocité des formes et des lignes.

Kentucky Pizza est un diptyque où le détail du carrelage des toilettes pour femmes d’une pizzeria à Buenos Aires est reproduit à grande échelle accompagné d’une version libre de poésie concrète composée avec quelques phrases qui illustrent les murs de ces mêmes toilettes. La trace d’une présence converge aussi dans es.wikipedia.org/wiki/imaginación (fragmento). Au moment de découvrir l’image de El Quijote réalisée par Gustave Doré et sélectionnée par les responsables de Wikipedia pour illustrer la notion d’ « imagination », l’artiste remarque une surabondance de synthèse et décide de déplacer cette perplexité au fait d’amplifier cette image jusqu’à en pixéliser sa trame et répliquer l’ampliation avec de l’encre de chine.

Des questions de poids, d’expansion et de hasard sont traitées comme des éléments embryonnaires. Les effets de l’abstraction esthétique se remplissent de tension quand ils n’expurgent pas la trace de ce qui est capable de laisser le poids d’un corps, la main qui propice la chute ou celle qui refait expansion sur le papier. Dans cette dialectique de trouvailles, imitations et échos le moment de création et recréation de l’acte physique sur le mur mais aussi sur l’écran et le papier, garde une étroite relation avec le moment dans lequel de tels actes furent commis.

Variation du texte original en espagnol de Mariano Mayer.

Traduction de Liv Schulman.

Vue de l’exposition Variaciones del Defecto, Galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Desilusión Óptica III, 2012, encre de chine sur papier, 14,8 x 21 cm, photo © Aurélien Mole.

Variaciones del defecto, 2012, encre de chine et acrylique sur papier, 132 x 181 cm, photo © Aurélien Mole.

Cosmic tones for mental therapy, 2012, encre de chine sur papier, 14,8 x 21 cm, photo © Aurélien Mole.

L’idée de détacher le plâtre du mur est très excitante, 2012, burin sur mur, dimensions variables,photo © Aurélien Mole.

Vue de l’exposition Variaciones del defecto, photo © Aurélien Mole.
Cómplices de todo,2012, diptyque, encre de chine et acrylique sur papier, 50 x 70 cm / chacun
À partir de quand ça fait beaucoup?(repetición de una mancha), 2012, encre de chine sur papier, 50 x 70 cm

75 Rue Quincampoix, en bas, 2012, color film, continuous loop, 27’, photo © Aurélien Mole.

Kentucky pizza, 2012, diptyque, encre sur papier, 100 x 70 cm et 21.59 x 35.56 cm, photo © Aurélien Mole.

Kentucky pizza (partie 1), 2012, diptyque, encre sur papier, 100 x 70 cm, photo © Aurélien Mole.

es.wikipedia.org/wiki/imaginación (fragmento), 2012, encre sur papier, 90 x 130 cm, photo © Aurélien Mole.

Adornos personales / Mes bijoux – de la serie Los Bronceados (Ou Le Brûlé), 2011, soleil sur carton de bois, 40 x 62 cm
es.wikipedia.org/wiki/imaginación (fragmento), 2012, encre sur papier, 90 x 130 cm, photo © Aurélien Mole.

une exposition de Marie-Jeanne HOFFNER
12 Mai 2012 – 13 Juillet 2012

Double jeu

Prenant appui sur des espaces et territoires réels et empruntant leurs systèmes de représentation normée tels que plans, trames et cartographies, les œuvres de Marie-Jeanne Hoffner – dessins, installations, vidéos, photographies, maquettes, etc. –, souvent réalisées in situ, en ouvrent les perspectives en ménageant une subtile tension entre construction et déconstruction, pli et dépli, surface et volume, plein et vide.

Ici, des photogrammes dans lesquels la superposition de bandes de papier millimétré évoque un urbanisme chaotique et crée, par une saturation en négatif, de troublantes zones de lumière blanche où s’engouffre le regard. Là, de petites pièces de balsa frontalement présentées sur un support en bois constituent les fragments d’une structure en kit à l’édification latente. Ailleurs, des éléments tels des tasseaux dessinés au feutre composent les frêles ossatures d’architectures en devenir – à moins que celles-ci ne soient déjà réduites à l’état de ruines ? Quant à l’image en mouvement de la vidéo, elle fait écho aux « modulations » par déplacement, ajout ou retrait, d’une maquette donnant à voir le lieu sous d’autres angles.

Flirtant avec l’abstraction, le constructivisme, voire avec une forme de sur-réalisme, les formes et les jeux de (dé)construction opérés ou suggérés par Marie-Jeanne Hoffner nous projettent dans des espaces construits ou à construire situés dans un entre-deux, une phase intermédiaire saisie entre assemblage et démontage. C’est cet intervalle, cet autre « jeu », qui donne aux espaces concrets transcendés par l’artiste toute leur latitude et en renouvelle la perception. Au sein de cette zone sensible et mouvante se jouent et se dépl(o)ient de nouvelles configurations, à lire – et parcourir – entre les lignes.

Anne-Lou Vicente, avril 2012

version imprimable

Screen tones #1, #2, #3, #4, #5, #6, 2012, dessin et collage sur papier, 35 x 50 cm,
vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Parpaings, 2012, impression jet d’encre, édition de 3
vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Copy cut #1, #2, #3, 2011, collages de photographies laser découpées sur fond noir, 30 x 40 cm
vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Plan-relif, 2011, balsa contrecollé sur bois, 30 x 40 x 5 cm. Building grids, 2009, photogramme sur papier baryté, 24 x 32 cm
vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Modelo, 2012, balsa et bois, 30 x 45 x 25 cm
vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

Red proun, 2012, 1″50′, édition de 3. Model maker, 2012, 1″30′, édition de 3
vue d’exposition, déplis, trames et grilles, galerie Dohyang Lee, photo © Aurélien Mole.

une exposition de Kristina Solomoukha
avec l’aimable participation de Elfi Turpin, Jean-Marie Courant, Igor Marchal et Paolo Codeluppi
du 10 mars au 5 mai 2012
Vernissage : samedi 10 mars de 18h à 21h

Avec le soutien du  Centre national des arts plastiques (aide à la première exposition),
Ministère de la Culture et de la Communication.
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