KOMPOSITION

Magali Lefebvre

Moduli 2013, 12 tirages barytés, 30 x 40 cm, Sous-verres avec socle en bois vernis, Pièces uniques

Vernissage le samedi 4 mai de 18h à 21h

04.05 – 08.06.2013

——————

Pour saisir les éléments venus fraîchement composer un corpus de travail bien plus dense – quoique raffiné —, il est parfois des rebours nécessaires pour mieux en appréhender l’épaisseur.

L’exercice est ici suggéré, car Moduli s’énonce comme une suite logique dans le parcours de l’artiste ; avec la particularité d’engager un mouvement, prospectif/rétrospectif, qu’elle a plus subtilement arbitré. C’est que Moduli assume autant qu’il laisse transparaître : sa singularité se dévoilant dans un jeu de vis-à-vis avec l’ensemble du travail que Magali Lefebvre a déployé depuis qu’elle s’est illustrée par sa pratique de la photographie. Car depuis, elle a su tirer les ficelles des évidences et des strictes propriétés que lui imposait le médium et ses spécificités, pour venir explorer d’autres espaces symboliques : se libérer, tant que faire ce peut, des littéralités et des contingences puis transgresser les principes icôniques d’usage.

Ces dernières années, Magali Lefebvre a réalisé plusieurs volumes et installations et c’est une particularité qu’elle a faite sienne de les mettre en relation et en dialogue avec des éléments de représentation (dessins tracés, plans, photographies), pour parfois transgresser leurs effets. Se jouant au passage, encore et toujours des registres d’objectivation, d’abstraction tout autant. Ainsi, M.Lefebvre tisse des rapports de tensions physiques et sémantiques qui sont au cœur de l’équilibre plan-volume sous-tendu dans Moduli.

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Dohyang Lee, l’artiste présente tout d’abord une série de 12 tirages argentiques noirs et blancs, aux motifs géométriques qui évoquent ostensiblement la modélisation numérique d’un logiciel 3D. Son répertoire formel n’est évidemment pas sans ignorer une certaine stylistique empruntée du Bauhaus ou du constructivisme russe, Oskar Schlemmer ou les frères Sternberg s’imposant ici comme les références de l’artiste les plus légitimes.

Ces photos sont placées sur un même plan et dressées sur de petits pieds de façon à provoquer des jeux de réflexion dans le verre des cadres : petits cônes, boules, cubes et autres formes viennent ainsi projeter le spectre d’un double sur la surface d’une image originale placée en vis-à-vis. Cet effet de répétition vient renforcer le trouble modèle/copie déjà suggéré par l’usage biaisé des techniques et leur mode de représentation. Car, il faut le préciser, les formes représentées sont le résultat d’objets en plâtre véritablement façonnés et que l’on retrouve exposés dans le même espace de la galerie, dévoilant au passage le processus de fabrication de Moduli et l’illusion qui l’accompagne.

Un autre plateau est composé de dessins avec des aplats aquarellés de couleurs primaires reprenant les plâtres. Avec des plans ouverts ou déconstruits, des perspectives et des assemblages libres, le réalisme formel s’éclate et s’ouvre aux profits des potentiels de la représentation rendus possibles par le dessin.

Nouvelle étape, Moduli se présente ainsi comme l’articulation d’une recherche mêlant la délicatesse formelle et la discrétion conceptuelle que Magali Lefebvre déploie dans son travail.

Avec ce texte qui l’accompagne ici, nous risquons provisoirement certaines interprétations : tout d’abord parce que le spectateur est placé au cœur de l’œuvre, Moduli, malgré son apparence, vient contredire la conception moderniste d’un réalisme partagé. En effet, l’idée d’une autonomie de l’œuvre qui existerait objectivement et universellement est contredite par un système de perception et d’interprétation intrinsèque à l’œuvre de Magali Lefebvre. Par un subtil jeu de contrastes ne se limitant pas à la fétichisation d’une esthétique moderniste et des principes, Magali Lefebre déjoue toujours, sur différents plans, les à priori formels.

Estelle Nabeyrat

Moduli 2013, 12 tirages barytés, 30 x 40 cm, Sous-verres avec socle en bois vernis, Pièces uniques

Moduli 2013, 12 tirages barytés, 30 x 40 cm, Sous-verres avec socle en bois vernis, Pièces uniques

Moduli 2013, 12 tirages barytés, 30 x 40 cm, Sous-verres avec socle en bois vernis, Pièces uniques

Moduli 2013, 12 tirages barytés, 30 x 40 cm, Sous-verres avec socle en bois vernis, Pièces uniques

Moduli 2013, Série de plâtres aquarellés, Dimensions variables, Pièces uniques

Moduli 2013, Série de plâtres aquarellés, Dimensions variables, Pièces uniques

Moduli 2013, Série de plâtres aquarellés Dimensions variables Pièces uniques

Moduli 2013, Série de plâtres aquarellés, Dimensions variables, Pièces uniques

Moduli 2013, Série de plâtres aquarellés, Dimensions variables, Pièces uniques

Moduli 2013, 10 aquarelles, 10 x 15 cm, Sous-verres, Pièces uniques

Moduli 2013, 10 aquarelles, 10 x 15 cm, Sous-verres, Pièces uniques

Moduli 2013, 10 aquarelles, 10 x 15 cm, Sous-verres, Pièces uniques

Moduli 2013, 10 aquarelles, 10 x 15 cm, Sous-verres, Pièces uniques

Moduli 2013, 10 aquarelles, 10 x 15 cm, Sous-verres, Pièces uniques

MODULI,UND SO WEITER, USW,

KOMPOSITION

Magali Lefebvre

Magali Lefebvre, Moduli, 2012, installation, sculptures de plâtre, dimensions variables

Vernissage le samedi 4 mai de 18h à 21h

04.05 – 08.06.2013

——————

Pour saisir les éléments venus fraîchement composer un corpus de travail bien plus dense – quoique raffiné —, il est parfois des rebours nécessaires pour mieux en appréhender l’épaisseur.

L’exercice est ici suggéré, car Moduli s’énonce comme une suite logique dans le parcours de l’artiste ; avec la particularité d’engager un mouvement, prospectif/rétrospectif, qu’elle a plus subtilement arbitré. C’est que Moduli assume autant qu’il laisse transparaître : sa singularité se dévoilant dans un jeu de vis-à-vis avec l’ensemble du travail que Magali Lefebvre a déployé depuis qu’elle s’est illustrée par sa pratique de la photographie. Car depuis, elle a su tirer les ficelles des évidences et des strictes propriétés que lui imposait le médium et ses spécificités, pour venir explorer d’autres espaces symboliques : se libérer, tant que faire ce peut, des littéralités et des contingences puis transgresser les principes icôniques d’usage.

Ces dernières années, Magali Lefebvre a réalisé plusieurs volumes et installations et c’est une particularité qu’elle a faite sienne de les mettre en relation et en dialogue avec des éléments de représentation (dessins tracés, plans, photographies), pour parfois transgresser leurs effets. Se jouant au passage, encore et toujours des registres d’objectivation, d’abstraction tout autant. Ainsi, M.Lefebvre tisse des rapports de tensions physiques et sémantiques qui sont au cœur de l’équilibre plan-volume sous-tendu dans Moduli.

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Dohyang Lee, l’artiste présente tout d’abord une série de 12 tirages argentiques noirs et blancs, aux motifs géométriques qui évoquent ostensiblement la modélisation numérique d’un logiciel 3D. Son répertoire formel n’est évidemment pas sans ignorer une certaine stylistique empruntée du Bauhaus ou du constructivisme russe, Oskar Schlemmer ou les frères Sternberg s’imposant ici comme les références de l’artiste les plus légitimes.

Ces photos sont placées sur un même plan et dressées sur de petits pieds de façon à provoquer des jeux de réflexion dans le verre des cadres : petits cônes, boules, cubes et autres formes viennent ainsi projeter le spectre d’un double sur la surface d’une image originale placée en vis-à-vis. Cet effet de répétition vient renforcer le trouble modèle/copie déjà suggéré par l’usage biaisé des techniques et leur mode de représentation. Car, il faut le préciser, les formes représentées sont le résultat d’objets en plâtre véritablement façonnés et que l’on retrouve exposés dans le même espace de la galerie, dévoilant au passage le processus de fabrication de Moduli et l’illusion qui l’accompagne.

Un autre plateau est composé de dessins avec des aplats aquarellés de couleurs primaires reprenant les plâtres. Avec des plans ouverts ou déconstruits, des perspectives et des assemblages libres, le réalisme formel s’éclate et s’ouvre aux profits des potentiels de la représentation rendus possibles par le dessin.

Nouvelle étape, Moduli se présente ainsi comme l’articulation d’une recherche mêlant la délicatesse formelle et la discrétion conceptuelle que Magali Lefebvre déploie dans son travail.

Avec ce texte qui l’accompagne ici, nous risquons provisoirement certaines interprétations : tout d’abord parce que le spectateur est placé au cœur de l’œuvre, Moduli, malgré son apparence, vient contredire la conception moderniste d’un réalisme partagé. En effet, l’idée d’une autonomie de l’œuvre qui existerait objectivement et universellement est contredite par un système de perception et d’interprétation intrinsèque à l’œuvre de Magali Lefebvre. Par un subtil jeu de contrastes ne se limitant pas à la fétichisation d’une esthétique moderniste et des principes, Magali Lefebre déjoue toujours, sur différents plans, les à priori formels.

Estelle Nabeyrat

02.04 – 14.05

Vanishing Point, Vantage Point réunit Elena Damiani et Magali Lefebvre sur les notions de point de vue et de point de fuite nécessaire à la réalisation d’une vue en perspective. Les deux artistes dialoguent avec l’architecture et questionnent ce mode de représentation obtenu par projection conique d’un objet produisant une analyse de l’image proche de notre perception visuelle.

Dans la pratique d’Elena Damiani, l’architecture intervient comme technique pour représenter différentes notions du paysage. Les séries intitulées Palimpsests I & II dont la définition même intègre la dimension de réinscription sur un même médium agissent comme un panorama de narrations faisant complète abstraction de leurs indices tant spatiaux que temporels. Le paysage urbain oscille entre représentation de l’éphémère et trace indéniable du passé. Cette architecture où la ruine prédomine joue d’une ambiguïté d’échelle et d’une forte dimension connotative pour offrir une construction tant rétrospective que prospective. C’est dans ces territoires perturbés et désolés où chaque élément perd sa propre localité géographique qu’Elena Damiani enregistre une archive personnelle d’un temps fabriqué. Pour réaliser ses collages, elle collecte depuis quelques années des anciens ouvrages d’architecture. Dans Untitled (Ronchamp), nous retrouvons cette ascendance avec une référence à la Chapelle Notre Dame du Haut de Ronchamp terminée par Le Corbusier en 1955. Les plans originaux font état d’une construction entièrement courbe, les formes harmonieuses déployées par l’architecte se réfèrent directement à la nature et aux collines environnantes. À travers Untitled (Ronchamp) qui reprend partiellement les ouvertures de la façade extérieure, Elena Damiani rend hommage à cette connivence entre constructions naturelles et artificielles.

Avant d’avoir recours à l’installation et à la sculpture, Magali Lefebvre a pratiqué la photographie, c’est donc naturellement que son travail intègre la notion de perspective. Pour l’exposition Vanishing Point, Vantage Point, l’artiste a réuni l’ensemble de ses pièces appartenant au projet Playtime without a Perspectograph réalisé lors de sa résidence au Wiels à Bruxelles en 2010. Il s’agit ici d’un projet constitué de sept pièces développant le passage du plan à la forme, de l’image au volume. Ce corpus d’oeuvres contient des constructions volontairement abstraites reliées au sol par de fines tiges de bois. Les motifs d’apparence anthropomorphique semblent ainsi suspendus, les repères réels sont volontairement brouillés par l’aplatissement des lignes et la configuration des points. Ces modules d’inspiration minimaliste créent une architecture anonyme, une modélisation du réel. Par l’apparition de ces formes, Magali Lefebvre nous invite à produire un mouvement dans une image fixe, à expérimenter une nouvelle dimension cognitive.

version imprimable

vue d’exposition, vanishing point / vantage point, galerie dohyang lee, photo © Aurélien Mole.

Magali Lefebvre, Playtime without a perspectograph, bois, papier, série de sept affiches avec support, 64 x 90 cm, édition de 5, photo © Aurélien Mole.

vue d’exposition, vanishing point / vantage point, galerie dohyang lee, photo © Aurélien Mole.

Magali Lefebvre, Playtime without a perspectograph, photographie noir et blanc, bois, peinture, 27 x 36 cm, pièce unique, photo © Aurélien Mole.

vue d’exposition, vanishing point / vantage point, galerie dohyang lee, photo © Aurélien Mole.

vue d’exposition, vanishing point / vantage point, galerie dohyang lee, photo © Aurélien Mole.

Elena Damiani, série de 5 collages : Palimpstest II, 2010, Pillars under no shed, on an entropic site, The Hexahedron Sentinel, Study for a Symmetrical Dichotomy, Trenches, on a parched site, The Past is a Foreign Country II, 37 x 54 cm encadrés, pièces uniques, photo © Aurélien Mole.

Elena Damiani, série de collages : Palimpsest I, The changing image of the city, Road to mount V, 2010, 40 x 30 cm, non encadré, pièces uniques, photo © Aurélien Mole.

Elena Damiani, série de collages : Palimpsest I, Dislocations Tav. XIII, Remnants TAV. V, 2010, 40 x 30 cm, non encadré, pièces uniques, photo © Aurélien Mole.

vue d’exposition, vanishing point / vantage point, galerie dohyang lee, photo © Aurélien Mole.

Magali Lefebvre, Playtime without a perspectograph, 2010, bois, plâtre, pièce unique en deux parties, photo © Aurélien Mole.

Magali Lefebvre, Playtime without a perspectograph, 2010,  bois, carton, 202 x 85 x 5 cm, pièce unique, photo © Aurélien Mole.