Galerie Dohyang Lee » Marcos Avila Forero

éco (…..) éco (…..) éco (…….) – volet I

Dohyang Lee — Fri, 30 Sep 2022 11:39:08 +0000

éco (…..) éco (…..) éco (…….) volet I

Exposition collective avec
Amalia Laurent, Clarissa Baumann, Elisabeth S. Clark, Emma Passera, Emmanuel Tussore, Guillaume Lépine, Jenny Feal, Joon Yoo, Julia Gault, Laure Tiberghien, Laurent Fiévet, Marcos Avila Forero, Masahiro Suzuki, Minja Gu, Minjung Kim, Mijung Shin, Namhee Kwon, Radouan Zeghidour, Yue Yuan, Zohreh Zavareh

15.10 – 19.11.2022

« Notre maison brûle et nous regardons ailleurs »1

La Galerie Dohyang Lee vous invite au premier volet de l’exposition collective éco (…..) éco (…..) éco (…….). Pour ce titre qui aborde une trinité de notions, volontairement dissimulées pour laisser libre l’imagination de chacun.e, nous proposons une interprétation en sachant que éco2 est un préfixe qui vient du grec ancien oîkos3 (maison).

Nous suggérons ainsi une analogie avec la maison (dans le sens du bâtiment architectural), qui se compose de trois grands éléments, la structure, la peau et son environnement.

éco (…..) ou économie4. L’économie charpente et structure les sociétés. En ce sens, elle permet leur existence physique. Comme les structures architecturales, elles peuvent être solidaires entre elles (systèmes communautaires ou communisme), ou au contraire affirmer une audace ostentatoire de puissance (capitalisme). Auguste Choisy (1841 – 1909) souligne l’importance primordiale de la structure en matière d’architecture. La forme architecturale est conditionnée, selon Choisy, par les évolutions sociétales et non par un simple geste purement individuel et arbitraire.

éco (…..) ou écologie5. L’écologie s’assimile à la peau d’une maison, et devient l’interface entre intérieur et extérieur. Elle organise leurs rapports respectifs, et contribue au bien être, à l’équilibre psychologique, physiologique de chaque habitant.e via l’ambiance crée. L’architecte allemand Gottfried Semper (1803 – 1879) insista sur l’importance des matières enveloppantes, à travers ses études sur la polychromie, les ornementations, comme témoignage des arts et des moyens d’expression à un certain temps donné. Notre époque actuelle du début du 21ème siècle étant préoccupée par les questions écologiques, la matérialité de nos revêtements utilisés serait un sujet d’étude pour les générations ultérieures, comme tentative de sauvegarde des ressources naturelles.

éco (…….) ou écosystème6. Nous pouvons voir l’écosystème comme une synthèse où la structure crée un squelette, la peau enveloppant ce squelette. De cette union se forme un environnement intérieur, influencé par la flexibilité ou la rigidité de la structure et la qualité des matériaux de cette peau (visuelles, plastiques…). Cette même peau est en contact avec l’extérieur, ce qui influence le sentiment de sécurité ou d’insécurité. Nous pouvons citer les concepts et réalisations de nombreux architectes pionniers comme Richard Rogers (1933 – 2021) et ses villes durables, comme tentative de réaliser un écosystème urbain pour le présent et le futur.

Les œuvres de la salle principale nous font penser à une cour intérieure, dans le sens de l’atrium romain, avec la présence d’œuvres allusives à la lumière, l’eau, le végétal, tandis que celles du niveau inférieur, essaient d’intégrer la nature mais avec une dominante plus minérale et axées sur l’Histoire et les relations entre l’être humain et la nature.

1. Jacques Chirac (1932 – 2019), IVe Sommet de la Terre, 2 septembre 2002, Johannesburg, Afrique du Sud
2. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/eco
3. https://fr.wiktionary.org/wiki/%C3%A9co-
4. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/economie
5. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/ecologie
6. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/ecosysteme

Version imprimable du communiqué de presse

Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA
Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3

Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique

Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque.
Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, loop video, sound, color, 4’05’’, edition of 5 + 2 AP
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques

Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA

Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques

Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques

Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques
Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique

Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique

Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre,
50 x 60 cm, pièce unique
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm, pièce unique

Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA

Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique

Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA

Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA

Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3

Zohreh Zavareh, L’avenir dans l’oeuf, 2021, coquille d’oeuf, silicone, dimensions variables, pièces uniques

Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique

Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique

Clarissa Baumann, Spiralooping, notes pour un mouvement inspiré d’une visite au Spiral Jetty de Robert Smithson,2017, tirage en jet d’encre pigmentaire – Epson P20 000 sur Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 35 x 55 cm, édition de 10 + 2 EA
Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique

Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques

Masahiro Suzuki, Fragments encadrés N° 1-2 : évolutifs, 2022 (2017 à Montrouge), tissu flammé en coton tissé (Chita à Aichi, Japon). Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur, Inde]) montée avec du henné. Encre végétale avec sciures d’archet du pernambouc. Corde trouvée au Vieux port et teinte. Marbres collectés à Carrare lors du voyage à vélo en 2013, coquille trouvée sur la Côte bleue et recollée avec la colle teinte, petite branche et pierres de bauxite collectées à Sommières (Gard), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, petits lichens glanés à La Motte-Leyrat (Creuse), 17,9 × 17,3 × 6,9 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France.
Fragments encadrés N° 0 : évolutifs, 2022 (2017 à Marseille), caillou de l’ami Joppe, résidus de peinture collectés, bouchon en plastique brûlé trouvé sur la Côte bleue et peint, verre cassé, peint et recollé, débris de mur ramassé à Alexandrie (Égypte), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, débris en brique trouvé dans la ruine de Notre-Dame de la Salette à Marseille, carton teint au Quesnel-Aubry (Picardie). bois industriel, 16,3 × 16,8 × 7 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France
Assemblage N° 4-1 : revisité, 2022 (2015 à Aix-en-Provence), tissu en coton sergé et Canevas (Chita à Aichi [Japon]), toile du coton du Boesner, vieux draps datés de l’année 1908. Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur [Inde]) montée avec du henné. Encres végétales : racines de garance récoltées et broyées à Lauris (Luberon), pétales du sophora japonica ramassées à Lourmarin (Luberon), cosmos récolté au Couvent – Ateliers Juxtapoz à Marseille, sciures d’archet du pernambouc, extrait de chlorophylle de mûrier d’Inde, bois de campêche, bois de sappan. Boite en châtaignier, 22 × 17 × 6 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France

Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques

Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique

Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA

Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Guillaume Lépine, Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique

Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique

Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique

Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell

Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique

Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique

Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques

Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois,
40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques

Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest

Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA

………………………………………………..

73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h et sur rendez-vous
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Protégé : 73.031 – Muro Negro – vidéo

Dohyang Lee — Sat, 13 Feb 2021 19:09:15 +0000

PRIX RICARD 2019 PHOTOS

dohyang lee — Tue, 01 Oct 2019 09:59:20 +0000

PRIX RICARD 2019

HORS LES MURS AUTOMNE 2019

Dohyang Lee — Thu, 05 Sep 2019 09:46:09 +0000

HORS LES MURS – AUTOMNE 2019

Nuit Blanche

CHARLOTTE SEIDEL

Projection de vidéos

05.10.2019 // 23h00 – 24h00

+ infos

The 6th Jonggeundang Artist Prize

SUN CHOI

nominé au 6th Jonggeundang Artist Prize

Vernissage 19.09.2019
Exposition 19.09 – 30.09.2019

+ infos

Le Fil d’Alerte

MARCOS AVILA FORERO

nominé au 21ème Prix de la Fondation d’Entreprise Ricard

Vernissage 09.09.2019 // 18h30
Exposition 10.09 – 26.10.2019

+ infos // + vues d’exposition

Signal Mouvement

VIOLAINE LOCHU

Exposition personnelle aux Ateliers Vortex

06.09 – 05.10.19

+ infos

Là où les eaux se mèlent

JENNY FEAL

Participation à la 15ème Biennale de Lyon

Vernissage 16.09 – 17.09.2019
Exposition 18.09.2019 – 05.01.2020

+ infos // + vues d’exposition

………………………………………………..

73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 11h – 13h // 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Le temps des pommes

Dohyang Lee — Sun, 05 Aug 2018 22:05:11 +0000

Le temps des pommes

Collaboration entre la Galerie Dohyang Lee et l’espace d’art contemporain ETE 78, Ixelles, Belgique

avec Louis-Cyprien Rials, Marcos Avila Forero, Paula Castro, Jenny Feal,
Charlotte Seidel, RohwaJeong, Kihoon Jeong, Yangachi, Afour Rhizome, Sun Choi

Vernissage le Samedi 15 Septembre 2018 à l’espace d’art contemporain ETE 78, Ixelles, Belgique
15.09 – 06.10.2018
_____________________

Ouvert les samedis 22.09, 29.09, 06.10 / 14h – 18h et sur rendez vous

Le titre de l’exposition Le temps des pommes fait une référence à la chanson Le temps des cerises *, écrite par Jean Baptiste Clement ( 1836 – 1903 ) en 1867. Cette chanson chante l’été, la beauté de la nature et la nostalgie d’un temps perdu, à l’origine. Elle est ensuite associée à la Commune de Paris **, à cause de son auteur, qui y a participé.
“ Changer le monde, changer la vie pour le bonheur de tous ”, tel fut le rêve des personnes y ayant participé. Pour l’exposition Le temps des pommes les artistes possèdent une réflexion du passé au présent sur le monde et l’histoire sociale, politique, économique, idéologique tout en ayant plus loin une analyse visionnaire.

Né en 1981 à Paris, Louis-Cyprien Rials a étudié le théâtre en France avant de découvrir la photographie au Japon, où il a vécu plusieurs années. Il est le lauréat du Prix SAM PROJECTS 2017.
Son travail rend compte, à travers de photogrpahies et de vidéos, d’un monde sans humains. Tout ce qui reste sont les formes et terrains qui conduisent à la désorientation et la contemplation. Par l’exploration des représentations possibles de paysages issus d’échantillons microscopiques aux images satellites, en changeant l’échelle d’étude, il propose au spectateur un espace aussi libre pour l’imagination que pour les paréidolies. Dans cet univers de l’être oublié et en retraite, cette documentation d’une scénographie abandonnée, de monuments – naturels ou pas – de ruines, de traces inscrites dans la géographie, révèle une partie d’humanité comme vue à travers le prisme de son absence.

Diplômé en 2010 de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, Marcos Avila Forero (né en 1983, à Paris) est invité, en 2017 à la Biennale Viva Arte Viva de Venise (57ème édition) par la curatrice Christine Macel.
La curatrice Daria de Beauvais dit : “ Vidéos, fresques, performances ou installations, les oeuvres de Marcos Avila Forero semblent toujours évoquer un hors-champ : celui d’une rencontre, d’un récit ou d’un parcours dont elles conservent l’empreinte. Ses micro-fictions faites de bric et de broc cherchent moins à démontrer ou documenter qu’à générer une collusion paradoxale entre des temps et des lieux que tout semble opposer. Ce travail tire sa richesse et sa poésie de la fréquentation et du détournement des frontières… À une époque de démultiplication et de dématérialisation des flux, Marcos Avila Forero réinscrit les déplacements et les migrations dans leur durée et leur matérialité, leur redonne un sens et une substance trop souvent négligés… L’humain, que l’artiste place au centre de son oeuvre, est paradoxalement celui qui patiente aux marges, attendant interminablement le bon moment pour sauter le pas.”

Jenny Feal est née en 1991 à La Havane, Cuba et obtient un Master de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Lyon en 2016. La manière année, elle fut lauréat du prix Renaud pour son installation Te imaginas.
Pour elle, les objets participent de notre vie ordinaire et témoignent d’un parcours non seulement physique ou fonctionnel, mais aussi symbolique. A travers son travail, elle s’approprie des objets existant avec une vie propre et appartenant à un contexte spécifique. Par leur reproduction ou leur détournement, une distance et des expériences d’étrangeté sont provoquées chez le spectateur. La fine frontière entre l’intime et le collectif est établie par l’introduction de thématiques et d’objets banals du quotidien chargés de plusieurs dimensions : symbolique, historique, sociale et politique. Cuba est pour l’artiste un référent et une source inépuisable.

Sun Choi, né en 1973, vit à Séoul, Corée du Sud. Il est diplomé de l’université Hongik, à Séoul en 2003. Il remporta le Grand Prix du SongEun Award en 2013.
Pour Sun Choi “ l’artiste se posait de vagues questions sur l’art. Et il a fait des efforts pour que ces questions soient plus claires et les mettre en pratique. En laissant derrière l’irrationalité passée de l’art contemporain coréen, qui chevauche même son temps, il a trouvé difficile de comprendre ce que l’art est et ce qui doit être appellé artistique. Devant le vague crée par la conception, tournée vers l’Occident, de l’art, la misère de la réalité que vous et moi peuvent témoigner est paradoxalement artistique. Il y’a deux facteurs en conflit, qui existent dans le même temps dans son “travail” qui est présenté comme art : visible et invisible, matériel et immatériel, clair et obscur, artistique et inartistique. Il crée des oeuvres d’art dans l’espoir que “ l’art ” disparaitra.”

RohwaJeong, formé par Yun-hee Noh (Séoul, 1981) et Hyeon-seok Jeong (Séoul, 1981), est un couple d’artistes visuels de Séoul, Corée du Sud. Plus qu’un duo, c’est un être unique et indissociable. Leur travail observe et souligne les relations qui évoluent dans le temps et dans l’espace et s’efforce à les capturer de façon effective. En particulier, ils essaient de sonder les relations humaines et de disséquer les conflits qui naissent entre les individus. C’est une tentative de s’éloigner de la pensée subjective et des regards violents qui interprètent tous les phénomènes alentour avec paresse et a priori. En conséquence, une situation ou un état peut parfois induire des interprétations différentes au regard des relations. En 2019, le duo participe notamment à la 12ème Biennale de Gwangju, Imagined Borders, en Corée du Sud.

Paula Castro, née à Buenos Aires en 1978, vit et travaille dans la même ville. Elle aborde le dessin à travers des concepts composés de points et de lignes. Représentations du domaine de l’imaginaire et du mental, le monde est interprété comme un “ corps ” d’infinis points sur lesquels la surface est en mouvement dans le temps et l’espace. Choses trouvées (sons, photographies, mots, lieux) sont les points de départ de ses oeuvres. Formes et pensées changent constamment et se transforment en un tout organique de lignes et de points, d’idées et de concepts, de lieux imaginaires et réels. Ses dessins sont le résultat d’une modification visuelle ou d’une réunion mystérieuse entre la littérature et le trait.

Charlotte Seidel, née en 1981 à Hambourg, en Allemagne, vit et travaille à Paris. Cette artiste cultive, selon Isaline Vuile, un art sensible de l’invisible, de l’absence et de l’éphémère, intervenant souvent in situ de manière poétique pour magnifier des détails. Créant des petites intensités qui émergent du flot continu d’évènements et d’images qui nous entoure, Charlotte Seidel prend comme matériau le réel de la vie, un quotidien parfois banal, des histoires communes, dont elle isole des éléments connus mais auxquels on ne fait pas forcément attention. Invitant à porter sur notre environnement un regard plus attentif, la pratique de Charlotte Seidel compose, pièce après pièce, quelque chose que l’on pourrait qualifier de poétique du quotidien.

Kihoon Jeong est né en 1980 et vit et travaille actuellement à Séoul, en Corée du Sud. Le monde de l’œuvre de Kihoon Jeong concerne une attitude / action unique qui résiste à un système énorme, à des groupes standardisés, à une culture unifiée et à une réglementation forcée. Son travail commence par la question suivante : que ferions-nous si nous ne sommes pas en mesure de transformer la structure sociale et les coutumes à la dimension collective?
Il va à l’encontre de la vanité, des choses négligées, de l’activité irrégulière et de la logique du marché en tentant de modifier à la minute des unités microscopiques à un niveau partiel et de reculer depuis la logique du pouvoir au sein de la structure sociale.

Yangachi est né 1970 à Busan en Corée du Sud et est diplômé d’un B.F.A en sculpture de l’Université de Suwon et d’une maîtrise en arts médiatiques de l’Université Yonsei, à Séoul. Il s’intéresse à l’écran, au film, à la surveillance. L’artiste accumule des épisodes, recueille des informations et les transforme en “ signes ” pour les éditer par séquence. Il procède ensuite à des superposition de signes et les met dans une relation de fonction explicative. Yangachi étend sa réalité et ses expériences et les reflètent dans la société coréenne contemporaine pour la critiquer.

Afour Rhizome (ou A4 Rhizome ou A4rizm) est un des noms d’artiste choisi par Kyoo Seok Choi (né à Séoul, Corée du Sud, en 1976), diplomé de l’Université Paris VIII. Ce nom plutôt neutre désigne son travail et son projet d’une construction des archives de savoirs, des œuvres d’art et de soi. Le choix de nom pose la question : “ qu’est-ce qu’un artiste ? ”
Une de ses oeuvres s’appelle Boules de Dictionnaire où une feuille du dictionnaire Le Petit Robert “ récupérée ” est transformée en une boule en gardant la visibilité du numéro de page, elle est rangée dans une boîte à bijoux “ récupérée ” et est présentée. Quelques boules sont vendues à la pièce avec un prix fixé librement par l’acheteur au marché aux puces. Les parcours de ces objets, les prix de vente, les dates et les lieux de vente, les noms, les adresses email de l’acheteur et le détail des dépenses sont documentés. Ce document est intégré dans le processus de construction de cette œuvre elle-même et est également exposé en tant qu’élément de l’œuvre.

* NB : https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Temps_des_cerises_(chanson)
** NB : https://fr.wikipedia.org/wiki/Commune_de_Paris_(1871)

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article de presse PointCulture

article de presse Lupita

Avec le support de ÉTÉ 78, du Ministère de la Culture de la République de Corée et du Korea Arts Management Service

Charlotte Seidel, …, 2012 – 2016, livre, impression, relié à la main,
25 x 18,5 x 7,5 cm, édition de 7 + 2 EA
Paula Castro, Embarcaciones indigenas sobre el lago, exposition internationale coloniale Paris 1931, 2011, encre sur papier, cadre,
sous verre, 23 x 29 cm avec cadre, pièce unique
AFour Rhizome, Boules de dictionnaire, 2018, divers matériaux, dimensions variables, pièces uniques
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail,
dimensions variables, pièces uniques
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Louis-Cyprien Rials, Kanab, 2018, papier peint, deux cadres chêne, gravure, carte postale, verre antireflet, dimensions variables,
édition de 5 + 2 EA
Louis-Cyprien Rials, Mene, Mene, Tekel, Upharsin – Bols, 2015, 3 bols en céramique, pigments noirs, dimensions variables, pièces uniques
Sun Choi, You Can Continue to Breathe at the Ending Point of My Breath, 2011, respiration de personnes d’origine japonaise, encre de Chine sur papier, dimensions variables, pièce unique
Sun Choi, Interrupted voyage, 2018, installation éphémère avec du sel de mer de Corée du Nord. Vidéo documentaire. Photo © Sun Choi

Sun Choi, Naked painting, 2015, toile, 155 x 100 cm, pièce unique
Charlotte Seidel, …, 2012 – 2016, livre, impression, relié à la main,
25 x 18,5 x 7,5 cm, édition de 7 + 2 EA
Paula Castro, Embarcaciones indigenas sobre el lago, exposition internationale coloniale Paris 1931, 2011, encre sur papier, cadre,
sous verre, 23 x 29 cm avec cadre, pièce unique. Photo © Sun Choi

Jenny Feal, Córtate la barba (Coupe-toi la barbe), 2016 , bronze, journaux, acier, miroir, dimensions variables, pièces uniques. Photo © Sun Choi

Sun Choi, Interrupted voyage, 2018, installation éphémère avec du sel de mer de Corée du Nord. Vidéo documentaire. Photo © Sun Choi

RohwaJeong, Three cornered, 2018, impression sérigraphique sur papier, 57 x 76 cm, pièce unique. Acrylique sur toile sérigraphique, lation, dimensions variables, pièce unique
5/4, 2018, impression sérigraphique sur papier, 57 x 76 cm, pièce unique. Acrylique sur toile sérigraphique, lation, dimensions variables, pièce unique. Photo © Sun Choi

Jenny Feal, Córtate la barba (Coupe-toi la barbe), 2016 , bronze, journaux, acier, miroir, dimensions variables, pièces uniques
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, dimensions variables, pièces uniques
AFour Rhizome, Boules de dictionnaire, 2018, divers matériaux, dimensions variables, pièces uniques
Marcos Avila Forero, Archive – Casa perdida 1, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Marcos Avila Forero, Archive – Casa perdida 2, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Marcos Avila Forero, Archive – El guia – Cesitar, 2017, photographie numérique couleur sur papier baryté, 80 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Marcos Avila Forero, Archive – Raspachin, 2017, photographie numérique couleur sur papier baryté, 80 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Paula Castro, Embarcaciones indigenas sobre el lago, exposition internationale coloniale Paris 1931, 2011, encre sur papier, cadre,
sous verre, 23 x 29 cm avec cadre, pièce unique
Charlotte Seidel, …, 2012 – 2016, livre, impression, relié à la main, 25 x 18,5 x 7,5 cm, édition de 7 + 2 EA
Sun Choi, Naked painting, 2015, toile, 155 x 100 cm, pièce unique. Photo © Sun Choi

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 11h – 13h // 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Protégé : Un autre « Perses » d’Eschyle 2

Dohyang Lee — Wed, 11 Jul 2018 13:07:24 +0000

Protégé : Un autre « Perses » d’Eschyle 1

Dohyang Lee — Wed, 11 Jul 2018 13:02:38 +0000

Palenqueros – Un Pechiche para Benkos

Dohyang Lee — Sun, 19 Nov 2017 17:14:28 +0000

Marcos Avila Forero, Palenqueros – Un Pechiche para Benkos, 2015, vidéo HD 16 : 9, son, couleur, 5’16’’. Édition de 5 + 2 EA.

Les choses qui échappent

Dohyang Lee — Thu, 20 Jul 2017 11:03:02 +0000

Les choses qui échappent

MARCOS AVILA FORERO

Vernissage le Mardi 17 Octobre 2017 de 18 h à 21 h
17.10 – 25.11.2017
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La Galerie Dohyang Lee vous accueillera à la Nocturne des Galeries FIAC JEUDI 19 OCTOBRE de 18 h à 22 h.

Les choses qui échappent revêtent autant d’importance que celles que l’on comprend ou que l’on abouche.

Dans le travail de Marcos Avila Forero, l’œuvre ne réside pas seulement dans la « trace » qu’il décide d’exposer, qu’il s’agisse d’un film, d’une photographie ou d’une sculpture. Le terrain, les temps du repérage, de l’observation et de l’échange constituent pour l’artiste, avec la recherche d’archives, un préalable intime et documentaire nécessaire.

« Mon travail existe avant tout là où je le fais. »

La sélection de photographies que constitue la troisième exposition individuelle de Marcos Avila Forero à la Galerie Dohyang Lee joue ainsi le rôle du carnet de croquis ou de notes qui accompagne souvent ses œuvres dans leur exposition. Elles sont la matière du hors-champ et le signalent. Documentaires ou journalistiques, si les portraits exposés disent aussi les coulisses de la création, ils sont avant tout un outil pour comprendre et appréhender le contexte dans lequel l’artiste inscrit la série Estenopeícas rurales, restitution de la mémoire (2015): les campagnes colombiennes et le retour chez eux après un long exil de ses habitants engagés dans une lutte organisée – armée ou pas –, pour défendre leurs droits à la terre.

Dans ce travail, l’artiste se saisit d’une question posée aujourd’hui avec d’autant plus d’acuité par la signature du traité de paix avec les FARC. Aussi, déploie-t-il en ce moment des œuvres qui se complètent sur le monde paysan colombien et sa lutte armée dans le cadre des expositions individuelle Les choses qui vibrent au Grand Café de Saint Nazaire et collective, Medellín, une histoire colombienne des années 1950 à aujourd’hui, aux Abattoirs de Toulouse où il présente notamment un triptyque de Estenopeícas rurales.

Les clichés de Les Choses qui Echappent marquent le temps des retrouvailles, après l’exil, entre des lieux d’habitation, leur environnement et ceux qui les font vivre. Ce temps intime fixé sur la pellicule fera l’objet d’une inversion de perspective et d’une création de profondeur historique dans la série Estenopeícas rurales. Ce sont les maisons elles mêmes qui attestent de l’existence de ces exilés rendus à l’état fantomatique. Les portraits exposés ici témoignent d’une présence retrouvée dont la série s’emploiera à rendre le caractère intermittent. Comment créer et convoquer l’histoire de l’absence à partir de la présence…

Les yeux du temps.

Marcos Avila Forero fige ici un moment pour préparer une œuvre qui joue avec différentes temporalités : celle du temps qui a passé et celle qui a vu ces lieux désertés, celle du temps de l’absence donc, celle du temps des retrouvailles aussi, celle de la vie et celle de la mort qui a vu les temps se dégrader, s’abimer, et celle à qui on redonne vie. La matière même de ces tirages argentiques – la lumière et le temps – sont aussi le sujet qu’elles révèlent. A partir de l’ensemble photographique présenté à la Galerie Dohyang Lee, l’artiste a remonté les temps pour regarder d’où venaient ces paysans, dire leur histoire dont il se fait le témoin.

Claire Luna
en collaboration avec François Couder

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Marcos Avila Forero, Archive – Dignidad agraria,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
 Archive – Don José escucha noticias en la radio, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
 Archive – Don Ramiro cultivando papa, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Las herramientas,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 60 x 50 cm, edition de 15 + 3 EA
 Archive – Parcelita futura, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 60 x 50 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Pa’ donde vamos con la leche,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
 Archive – Manos sobre la mesa, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 60 x 50 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Rasgando musgo – casa recuperada,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA. Photo © Aurélien Mole

Marcos Avila Forero, Archive – Rasgando musgo – casa recuperada , 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Casa perdida 1 , 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Casa perdida 2,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – El guia – Cesitar , 2017, photographie numérique couleur sur papier baryté, 80 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Doña Emérita cocinando , 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 60 x 50 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Don Obdulio se va , 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 60 x 50 cm, edition de 15 + 3 EA. Photo © Aurélien Mole

Marcos Avila Forero, Archive – Casa perdida 1 , 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Casa perdida 2,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – El guia – Cesitar , 2017, photographie numérique couleur sur papier baryté, 80 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Càrcel Sumapaz , 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA. Photo © Aurélien Mole

Marcos Avila Forero, Archive – Raspachin , 2017, photographie numérique couleur sur papier baryté, 80 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA.
Photo © Aurélien Mole

Marcos Avila Forero, Archive – Pa’ donde vamos con la leche,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm,
edition de 15 + 3 EA
 Archive – Manos sobre la mesa, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 60 x 50 cm, edition de 15 + 3 EA
Archive – Rasgando musgo – casa recuperada,  2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA. Photo © Aurélien Mole

Marcos Avila Forero, Archive – Rasgando musgo – casa recuperada , 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, edition de 15 + 3 EA. Photo © Aurélien Mole

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 11h – 13h // 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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YIA ART FAIR BASEL 2017 PHOTOS

Dohyang Lee — Sat, 24 Jun 2017 16:10:34 +0000