Galerie Dohyang Lee » Elisabeth S. Clark

Adventskalender

Dohyang Lee — Tue, 26 Nov 2024 22:30:01 +0000

Exposition collective avec

Anna Jaccoud, Carolina de la Roche, Charlotte Seidel, Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Elisabeth S. Clark, Hugo Béhérégaray, Jade de Rooster, Jérémy Berton, Jot Fau,
Mackerel Safranski, Moongi Gim, Namhee Kwon, Natalia Villanueva Linares,
Radouan Zeghidour, Ronan Debosque, Sarah Illouz & Marius Escande, Sun Choi et Yeonjin Oh

Liste des oeuvres disponibles

14.12 – 28.12.2024

Il est de tradition d’attendre le jour de Noël et de compter les jours sur le Calendrier de l’Avent. Cette période de fin d’année est propice à l’attente, à l’introspection, la réflexion, mais aussi à l’espérance en des jours meilleurs et de la joie.
Lire un livre est un moyen d’attendre tranquillement. La Galerie Dohyang Lee invite les visiteurs et visiteuses à son Adventskalender* (Calendrier de l’Avent). Il est sous la forme d’une grande bibliothèque où tout le monde pourra trouver son « livre » qui l’accompagnera…

+ info

article de presse par Projets

Jérémy Berton, Welcome Stranger, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, plâtre vernis, tige en acier, 25 x 10 x 22 cm, pièce unique
Red Gold, 2021 – 2022, résine polyuréthane, plâtre vernis, tige en acier, 21 x 10 x 21 cm, pièce unique
Anna Jaccoud, Sans titre ou Calligramme (série des Pliés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique

Anna Jaccoud, Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Jérémy Berton, Camion 1, 2024, bloc d’aluminium, 21 x 10 x 8 cm, pièce unique
Camion 2, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 9,5 x 9,5 cm, pièce unique
Camion 3, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 8,5 x 8,5 cm, pièce unique

Sarah Illouz & Marius Escande, Pistachier Térébinthe, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Symplocos Paniculata, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Mackerel Safranski, Feed the light, 2022, animation vidéo, chaine unique, couleur, son, 9’14’’, édition de 5 + 2 EA. Dessin et montage : Mackerel Safranski. Ecriture : Mackerel Safranski. Son et musique : Kim Sung Chool. Sources : La Pesanteur et La Grace, Simon Weil, traduction par Jin Yoon,
publication par Moonji Publishing Company
Sarah Illouz & Marius Escande, Aigremoine Eupatoire, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables,
pièces uniques
Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu, 15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.

Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables, pièces uniques
Jot Fau, Charnellement Modèle, 2023, carton, mousse recouverte de soie, corde, branche de marronnier, fil de coton, 28 x 35 x 9 cm, pièce unique
Things both great and small, 2023, bois recouvert de velours, cuir, jouet en plastique recouvert de cuir, portrait brodé sur cuir, 71 x 15 x 15 cm,
pièce unique
Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25

Charlotte Seidel, Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu,
15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.

Charlotte Seidel, Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu, 15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.
Jot Fau, Charnellement Modèle, 2023, carton, mousse recouverte de soie, corde, branche de marronnier, l de coton, 28 x 35 x 9 cm, pièce unique
Things both great and small, 2023, bois recouvert de velours, cuir, jouet en plastique recouvert de cuir, portrait brodé sur cuir, 71 x 15 x 15 cm,
pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique
Poématique XL, LOD11, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 80 x 50 cm, pièce unique

Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique

Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec, simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25

Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique

Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique
Poématique XL, LOD11, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 80 x 50 cm, pièce unique

Natalia Villanueva Linares, Lands of Dual11, performance

Namhee Kwon, Heo Nanseolheon Poetry Generator_Write Yours, 2024, photo Polaroid, 8,8 x 10,8cm, pièce unique
Heo Nanseolheon Poetry Generator_Photo, 2024, photo Polaroid, 8,8 x 10,8cm, pièce unique
Jérémy Berton, Sometimes I have bad days, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, aimant, boîte en bois, cordelette, 50 x 8 x 5 cm, édition de 10

Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables,
pièces uniques
Jérémy Berton, Camion 2, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 9,5 x 9,5 cm, pièce unique
Camion 1, 2024, bloc d’aluminium, 21 x 10 x 8 cm, pièce unique
Camion 3, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 8,5 x 8,5 cm, pièce unique
Welcome Stranger, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, plâtre vernis, tige en acier,
25 x 10 x 22 cm, pièce unique
Red Gold, 2021 – 2022, résine polyuréthane, plâtre vernis, tige en acier, 21 x 10 x 21 cm, pièce unique
Anna Jaccoud, Sans titre ou Calligramme (série des Pliés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm,
pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Sarah Illouz & Marius Escande, Pistachier Térébinthe, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique

Hugo Béhérégaray, Les Oiseaux, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Le Château, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Le Traffic, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Pastry #16, 2022, impression chromogénique, cadre vert sombre, verre anti reflet, 34,5 x 45,5 cm (sans cadre), 37,5 x 48,5 cm (avec cadre), pièce unique
Pastry #17, 2022, impression chromogénique, cadre marron sombre, verre anti reflet, 40,5 x 45 cm (sans cadre), 43 x 47,5 cm (avec cadre), pièce unique
Ronan Debosque, Diorama, 2024, métal, polyméthacrylate, eau, brumisateur ionique à ultrasons, caoutchouc, pompe à eau, 130 x 90 cm (bac en métal), 40 x 40 cm (bac polyméthacrylate), pièce unique

Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Pastry #16, 2022, impression chromogénique, cadre vert sombre, verre anti reflet, 34,5 x 45,5 cm (sans cadre), 37,5 x 48,5 cm (avec cadre), pièce unique
Pastry #17, 2022, impression chromogénique, cadre marron sombre, verre anti reflet, 40,5 x 45 cm (sans cadre), 43 x 47,5 cm (avec cadre), pièce unique
Ronan Debosque, Diorama, 2024, métal, polyméthacrylate, eau, brumisateur ionique à ultrasons, caoutchouc, pompe à eau, 130 x 90 cm (bac en métal), 40 x 40 cm (bac polyméthacrylate), pièce unique
Sun Choi, Non Drawn Painting, 2022, pigments orientaux et gélatine sur des housses de couette utilisés par des sauniers, 268 x 180 cm, pièces unique

Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur lm d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique

Sun Choi, Non Drawn Painting, 2022, pigments orientaux et gélatine sur des housses de couette utilisés par des sauniers, 268 x 180 cm, pièces unique
Carolina de la Roche, Blessure à vif, 2024, collage sur papier, cadre, 27 x 21 cm sans cadre, 30 x 24 cm
avec cadre, pièce unique
Convulsion fébrile, 2024, huile sur toile, 41 x 33 cm, pièce unique
Mise en abîme, 2024, collage sur papier, cadre, 26 x 16 cm sans cadre, 30 x 24 cm avec cadre, pièce unique
Hugo Béhérégaray, La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique

Carolina de la Roche, Blessure à vif, 2024, collage sur papier, cadre, 27 x 21 cm sans cadre, 30 x 24 cm
avec cadre, pièce unique
Convulsion fébrile, 2024, huile sur toile, 41 x 33 cm, pièce unique
Mise en abîme, 2024, collage sur papier, cadre, 26 x 16 cm sans cadre, 30 x 24 cm avec cadre, pièce unique
Hugo Béhérégaray, Wheel of Fortune, 2022, aquarelle sur papier, 30 x 29,5 cm, pièce unique
La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique
Radouan Zeghidour

Hugo Béhérégaray, Wheel of Fortune, 2022, aquarelle sur papier, 30 x 29,5 cm, pièce unique

Hugo Béhérégaray, La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique
Radouan Zeghidour

Radouan Zeghidour

Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Red Room, 2024, décor, vidéo 4:3, 36’54’’, son, couleur, techniques mixtes, édition de 5 + 2 EA. Artistes performeurs : Darius Dolatyari-Dolatdoust et Anaïs Commaret. Dimensions variables. Sarah-Anaïs Desbenoit (Images, Lumières), Darius Dolatyari-Dolatdoust (Céramiques, Textiles et Chorégraphie), Mathilin Bernard (Chaise), Faustine Benton, Asma Berrouachedi et Audrey Gambier (Assistantes décor), Paul Lajus (Son), Quentin L’helgouac’h (Assistant Caméra)
Carafe, 2024, carafe en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Pois vertical, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Tasses, 2024, tasses en céramique émaillé, dimensions variables, pièces uniques
Pois pyramide, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Carreaux, 2024, 20 carreaux en céramique émaillé , dimensions variables, pièces uniques

Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Carafe, 2024, carafe en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Pois vertical, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Tasses, 2024, tasses en céramique émaillé, dimensions variables, pièces uniques
Pois pyramide, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Carreaux, 2024, 20 carreaux en céramique émaillé , dimensions variables, pièces uniques

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h et sur rendez-vous
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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éco (…..) éco (…..) éco (…….) – volet I

Dohyang Lee — Fri, 30 Sep 2022 11:39:08 +0000

Liste des oeuvres disponibles.

éco (…..) éco (…..) éco (…….) volet I

Exposition collective avec
Amalia Laurent, Clarissa Baumann, Elisabeth S. Clark, Emma Passera, Emmanuel Tussore, Guillaume Lépine, Jenny Feal, Joon Yoo, Julia Gault, Laure Tiberghien, Laurent Fiévet, Marcos Avila Forero, Masahiro Suzuki, Minja Gu, Minjung Kim, Mijung Shin, Namhee Kwon, Radouan Zeghidour, Yue Yuan, Zohreh Zavareh

15.10 – 19.11.2022

« Notre maison brûle et nous regardons ailleurs »1

La Galerie Dohyang Lee vous invite au premier volet de l’exposition collective éco (…..) éco (…..) éco (…….). Pour ce titre qui aborde une trinité de notions, volontairement dissimulées pour laisser libre l’imagination de chacun.e, nous proposons une interprétation en sachant que éco2 est un préfixe qui vient du grec ancien oîkos3 (maison).

Nous suggérons ainsi une analogie avec la maison (dans le sens du bâtiment architectural), qui se compose de trois grands éléments, la structure, la peau et son environnement.

éco (…..) ou économie4. L’économie charpente et structure les sociétés. En ce sens, elle permet leur existence physique. Comme les structures architecturales, elles peuvent être solidaires entre elles (systèmes communautaires ou communisme), ou au contraire affirmer une audace ostentatoire de puissance (capitalisme). Auguste Choisy (1841 – 1909) souligne l’importance primordiale de la structure en matière d’architecture. La forme architecturale est conditionnée, selon Choisy, par les évolutions sociétales et non par un simple geste purement individuel et arbitraire.

éco (…..) ou écologie5. L’écologie s’assimile à la peau d’une maison, et devient l’interface entre intérieur et extérieur. Elle organise leurs rapports respectifs, et contribue au bien être, à l’équilibre psychologique, physiologique de chaque habitant.e via l’ambiance crée. L’architecte allemand Gottfried Semper (1803 – 1879) insista sur l’importance des matières enveloppantes, à travers ses études sur la polychromie, les ornementations, comme témoignage des arts et des moyens d’expression à un certain temps donné. Notre époque actuelle du début du 21ème siècle étant préoccupée par les questions écologiques, la matérialité de nos revêtements utilisés serait un sujet d’étude pour les générations ultérieures, comme tentative de sauvegarde des ressources naturelles.

éco (…….) ou écosystème6. Nous pouvons voir l’écosystème comme une synthèse où la structure crée un squelette, la peau enveloppant ce squelette. De cette union se forme un environnement intérieur, influencé par la flexibilité ou la rigidité de la structure et la qualité des matériaux de cette peau (visuelles, plastiques…). Cette même peau est en contact avec l’extérieur, ce qui influence le sentiment de sécurité ou d’insécurité. Nous pouvons citer les concepts et réalisations de nombreux architectes pionniers comme Richard Rogers (1933 – 2021) et ses villes durables, comme tentative de réaliser un écosystème urbain pour le présent et le futur.

Les œuvres de la salle principale nous font penser à une cour intérieure, dans le sens de l’atrium romain, avec la présence d’œuvres allusives à la lumière, l’eau, le végétal, tandis que celles du niveau inférieur, essaient d’intégrer la nature mais avec une dominante plus minérale et axées sur l’Histoire et les relations entre l’être humain et la nature.

1. Jacques Chirac (1932 – 2019), IVe Sommet de la Terre, 2 septembre 2002, Johannesburg, Afrique du Sud
2. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/eco
3. https://fr.wiktionary.org/wiki/%C3%A9co-
4. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/economie
5. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/ecologie
6. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/ecosysteme

Version imprimable du communiqué de presse

Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA
Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3

Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique

Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque.
Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, loop video, sound, color, 4’05’’, edition of 5 + 2 AP
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques

Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA

Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques

Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques

Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques
Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique

Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique

Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre,
50 x 60 cm, pièce unique
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm, pièce unique

Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA

Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique

Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA

Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA

Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3

Zohreh Zavareh, L’avenir dans l’oeuf, 2021, coquille d’oeuf, silicone, dimensions variables, pièces uniques

Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique

Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique

Clarissa Baumann, Spiralooping, notes pour un mouvement inspiré d’une visite au Spiral Jetty de Robert Smithson,2017, tirage en jet d’encre pigmentaire – Epson P20 000 sur Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 35 x 55 cm, édition de 10 + 2 EA
Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique

Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques

Masahiro Suzuki, Fragments encadrés N° 1-2 : évolutifs, 2022 (2017 à Montrouge), tissu flammé en coton tissé (Chita à Aichi, Japon). Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur, Inde]) montée avec du henné. Encre végétale avec sciures d’archet du pernambouc. Corde trouvée au Vieux port et teinte. Marbres collectés à Carrare lors du voyage à vélo en 2013, coquille trouvée sur la Côte bleue et recollée avec la colle teinte, petite branche et pierres de bauxite collectées à Sommières (Gard), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, petits lichens glanés à La Motte-Leyrat (Creuse), 17,9 × 17,3 × 6,9 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France.
Fragments encadrés N° 0 : évolutifs, 2022 (2017 à Marseille), caillou de l’ami Joppe, résidus de peinture collectés, bouchon en plastique brûlé trouvé sur la Côte bleue et peint, verre cassé, peint et recollé, débris de mur ramassé à Alexandrie (Égypte), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, débris en brique trouvé dans la ruine de Notre-Dame de la Salette à Marseille, carton teint au Quesnel-Aubry (Picardie). bois industriel, 16,3 × 16,8 × 7 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France
Assemblage N° 4-1 : revisité, 2022 (2015 à Aix-en-Provence), tissu en coton sergé et Canevas (Chita à Aichi [Japon]), toile du coton du Boesner, vieux draps datés de l’année 1908. Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur [Inde]) montée avec du henné. Encres végétales : racines de garance récoltées et broyées à Lauris (Luberon), pétales du sophora japonica ramassées à Lourmarin (Luberon), cosmos récolté au Couvent – Ateliers Juxtapoz à Marseille, sciures d’archet du pernambouc, extrait de chlorophylle de mûrier d’Inde, bois de campêche, bois de sappan. Boite en châtaignier, 22 × 17 × 6 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France

Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques

Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique

Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA

Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Guillaume Lépine, Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique

Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique

Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique

Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell

Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique

Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique

Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques

Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois,
40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques

Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest

Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA

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Protégé : Répétition performance Book Concerto au FRAC Franche Comté, Besançon, France

Dohyang Lee — Mon, 07 Sep 2020 13:20:30 +0000

Protégé : Performance Book Concerto au FRAC Franche Comté, Besançon, France

Dohyang Lee — Mon, 07 Sep 2020 13:17:18 +0000

Protégé : Performance Book Concerto au Künstlerhaus Schloss Balmoral, Bad Ems, Allemagne

Dohyang Lee — Mon, 07 Sep 2020 13:09:51 +0000

Madeleine

Dohyang Lee — Thu, 05 Mar 2020 14:26:02 +0000

‘madeleine’

avec
Alexandra Riss, Clarissa Baumann, Doyeon Gwon, Elisabeth S. Clark, Jenny Feal,
Yue Yuan, Emmanuel Tussore, Kihoon Jeong, Minja Gu, Namhee Kwon

23.05 – 25.07.2020

article de Maya Sachweh sur Artaïs Contemporain

article de Anne-Cécile Sanchez sur le Journal des Arts n° 548

“ Et tout d’un coup le souvenir m’est apparu. Ce goût c’était celui du petit morceau de madeleine que le dimanche matin à Combray, quand j’allais lui dire bonjour dans sa chambre, ma tante Léonie m’offrait après l’avoir trempé dans son infusion de thé ou de tilleul. La vue de la petite madeleine ne m’avait rien rappelé avant que je n’y eusse goûté; peut-être parce que, … , leur image avait quitté ces jours de Combray pour se lier à d’autres plus récents; peut-être parce que de ces souvenirs abandonnés si longtemps hors de la mémoire, rien ne survivait, tout s’était désagrégé… ”*
L’exposition intitulée madeleine, aborde les notions de la mémoire, du temps passé, du temps présent, du temps futur, du matériel et de l’immatériel. Les artistes présentés proposent chacun à leur manière leur interprétation, dont on peut tirer certaines rencontres. L’invocation des souvenirs, qui peuvent être travaillés comme des matériaux figés ou continus. Le travail sur la mémoire des êtres vivants ou non vivants, dans une perspective archéologique, essentielle ou historique. Les effets du temps, les paradoxes sur les sensations, la matérialité de l’objet sont pris en compte.

Alexandra Riss, née en 1992 à Clamart, vit à Paris et Tours. Elle obtient son diplôme en 2016 à l’Ecole Supérieure d’art et de design Tours – Angers – Le Mans. En 2019, elle expose au 64ème Salon de Montrouge où elle obtient le Prix Kristal. Les œuvres d’Alexandra Riss oscillent entre observation du réel et construction d’une fiction. Elle dispose souvenirs et objets qui l’entourent dans des compositions vibrantes, convaincue que le meilleur moyen de s’adresser aux autres est de partir de sa propre expérience. Dans cet espace de rêve, l’ensemble des objets sont des facettes d’une réalité intime de l’artiste. À l’image des faits héroïques qui fondent un personnage de légende, c’est la mise en scène évoquée, narrée ou juste imaginée qui révèle le pouvoir des choses. Loin de n’être que des accessoires, les objets deviennent acteurs, témoins, passeurs d’histoires muettes. L’œuvre est finalement tout cela : elle est une histoire, elle est du temps et des états successifs, elle est à la fois une présence matérielle et immatérielle.

Clarissa Baumann (1988) est une artiste née à Rio de Janeiro. Elle possède une double formation, étant diplômée de École Supérieure des Arts Décoratifs de Rio de Janeiro et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle a aussi suivi une formation en danse contemporaine reçue dans l’Ecole Angel Vianna. Clarissa Baumann est lauréate du Prix des Fondations des Beaux Arts de Paris et du Prix ADAGP des Arts Plastiques en 2016 décernés lors du Salon de Montrouge.
Transitant entre le dessin industriel, les arts plastiques et la danse, sa recherche interpelle le lieu du corps et des actions quotidiennes au milieu d’une conception constructiviste et fonctionnel du monde. Prenant souvent la forme d’un jeu entre des processus éphémères et différents médias qui questionnent les limites entre le visible et l’invisible, son travail se construit à partir d’actions intervenant sur des contextes et des relations déjà existantes. Poussées jusqu’à leur dépassement ou jusqu’à leur disparition, les multiples dimensions du geste questionnent notre rapport à l’échelle humaine dans un monde contemporain chaque fois plus complexe : Quel est l’origine d’une action ? Quels sont ses déroulements temporels et spatiaux ? Jusqu’où est-elle visible ? Comment continue-t-elle à exister ?

Doyeon Gwon est un artiste coréen, né en 1980, qui vit et travaille à Séoul. Il a suivi un cursus en littérature germanique à l’université Hanyang puis a obtenu un diplôme en arts photographiques à l’université Sangmyung de Séoul, en 2016. En 2019 son travail a été récompensé par le Ilwoo Photography Award. Gwon explore les relations entre le savoir, la mémoire, le visuel et le langage à travers le médium de la photographie. L’artiste exprime les sujets qui se transforment en perdant leur fonction première en tant qu’objets de photographie. En ne laissant que l’enveloppe extérieure, cet objet entre en harmonie avec sa temporalité. Doyeon Gwon utilise moins le médium de la photographie pour archiver le temps qui composé de matérialité, que pour revisiter l’objet de photographie qui a servi d’archive.

Elisabeth S. Clark, née en 1983, vit et travaille à Londres et en France. Elle est diplômée de la Slade School of Fine Art en 2008, et du Goldsmiths College (Londres) en 2005. Sa participation à la Biennale de Lyon 2017 “Les Mondes Flottants” a été remarquée.
La pratique artistique d’Elisabeth S. Clark s’engage dans des processus de traduction, à la fois physiques et linguistiques, favorisant une perception sensible de notre environnement et des espaces que nous occupons. En transformant la poésie en une expérience visuelle, sensuelle et imaginative, elle propose de reconsidérer la matérialité du langage même ainsi que l’expression qu’il suscite. De cette façon, le langage va au-delà de lui-même pour voir, penser et ressentir dans l’immobilité.

Jenny Feal (1991, La Havane) vit et travaille entre Lyon et La Havane. En 2016, elle est lauréate du Prix Renaud pour son installation Te imaginas. Son œuvre Pienso que tus versos son flores que llenan tierras y tierras a été exposée au MAC Lyon lors de la Biennale de Lyon Là où les eaux se mêlent, en 2019. Pour elle, les objets participent de notre vie ordinaire et témoignent d’un parcours non seulement physique ou fonctionnel, mais aussi symbolique. Par leur reproduction ou leur détournement, une distance et des expériences d’étrangeté sont provoquées chez le spectateur. La fine frontière entre l’intime et le collectif est établie par l’introduction de thématiques et d’objets banals du quotidien chargés de plusieurs dimensions : symbolique, historique, sociale et politique. Cuba est pour l’artiste un référent et une source inépuisable.

Yue Yuan est né en 1989 en Chine. Il vit et travaille actuellement à Paris. En 2019, il a obtenu son diplôme à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris. En 2019, l’artiste a remporté le Prix Agnès b. pour l’art contemporain. Il a été sélectionné pour la 68ème édition de Jeune Création (2018) et le 65ème Salon de Montrouge (2020). Yue Yuan cherche à donner une attention particulière aux moments triviaux de la vie quotidienne. C’est en effet la notion de perception spatiale qui conduit toute l’oeuvre, déployée en installations, photographies, actions et sons. Dans son parcours, la reconstruction de l’expérience urbaine est accentuée dans ses interventions sur place, il tisse un lien fort avec son contexte. Ces histoires, à travers ses observations personnelles et son engagement conceptuel, mettent en scène la vie quotidienne dans un univers de l’absurdité, de magie, de poésie et d’humour.

Emmanuel Tussore, né en 1984, est un artiste français. Formé à l’Institut d’Estudis Fotografics de Catalunya à Barcelone, il a reçu en 2018 la mention spéciale du Prix Levallois – Jeune création photographique internationale. Il s’intéresse à la notion de déplacement et bouscule l’idée même de frontière. Sa pratique mêle photographie, vidéo, sculpture, dessin, installation et performance. Tussore se nourrit de l’histoire et de son actualité pour proposer sa vision d’un monde tragique, dans lequel la notion de disparition est prépondérante.

Kihoon Jeong est né en 1980 et vit et travaille actuellement à Séoul, en Corée du Sud. Son oeuvre a fait l’objet de plusieurs expositions à Art Sonje Center, Kumho Museum of Art et Seoul Museum of Art, Séoul (2015), Incheon Art Platform (2014), Art Space Pool et Songeun Art Space, Séoul (2011).
Le monde de l’œuvre de Kihoon Jeong concerne une attitude / action unique qui résiste à un système énorme, à des groupes standardisés, à une culture unifiée et à une réglementation forcée. Ses travaux dévoilent de manière poétique les histoires de temps et de travail, mais affrontent de manière subtile la structure sociale compétitive qui impose célérité et efficacité. En utilisant les outils de construction avec la vitesse pendant les heures de travail, Kihoon Jeong, détruit, dissout, disloque et moud des objets ordinaires à travers des gestes répétitifs.

Minja Gu , est une artiste née en 1977 qui vit à Séoul. Elle a d’abord suivi une formation en philosophie à l’université Yonsei et fut diplômée de la Korean National University of Arts. Elle était en résidence au ISCP studio program, à New York (2011) et au HISK Gent (2015). Minja Gu a reçu le 10ème Annual SongEun Art Award. En 2018, elle fait partie de la sélection de quatre artistes pour le Korea Artist Prize, un prix annuel assorti d’une exposition organisée par le MMCA ( National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea) et la SBS Foundation.
Son travail se compose principalement de performances et vidéos qui revisitent les idées relatives à des objets universels de l’expérience humaine comme le travail, le temps, l’amour. Ses oeuvres nous défamiliarisent des idées reçues perçues comme vérités absolues. L’expérience personnelle de l’artiste dans des lieux de résidence divers, en particulier dans des villes où l’heure d’été est appliquée pour des économies d’énergie, l’a mené à explorer son intérêt pour l’artificialité de la civilisation qui déteint sur le temps, élément naturel.

Namhee Kwon, née en 1971, est une artiste coréenne qui vit et travaille à Paris. Diplômée en 1997 de l’université Hongik de Séoul, elle est ensuite diplômée du Goldsmiths College de Londres en 2002. Elle a bénéficié d’une exposition personnelle A Writer’s Diary à la Cite Internationale des Arts, Paris (2015) et en 2019 au Tenderbooks à Londres. Namhee Kwon est une artiste conceptuelle, intéressée dans la représentation littéraire et des impression poétiques de la vie quotidienne à travers un langage visuel, et utilisant le texte et les symboles afin d’altérer les perceptions visuelles de son environnement.

* PROUST Marcel, Du côté de chez Swann, GF Flammarion, Paris, 1987, p. 140-145

version imprimable du communiqué de presse

Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 3, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre,
55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, Rencontrons nous à la gare, 2020, tubes néons blancs, 140 x 11 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Yue Yuan, Borrowed wish, installation, pièce de monnaie, eau de la fontaine de Trevi, bouteille en plastique, 17,8 x 5 x 5 cm (bouteille),
21 x 29,7 cm (papier), pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Clarissa Baumann,
Cuillère, 2016, livre, photographies, photocopies, 27 pages, dimensions variables entre 21 x 42 cm et 21 x 1500 cm, édition de 5 + 2 E.A. Production Fondation d’Entreprise Hermès
Cuillère, 2015, cuillère argent modèle Virgule de l’atelier Puiforcat, 21cm, l argent 1 mm x 15 m enroulé sur une bobine en bois 25 cm diamètre x 41 cm, caoutchou noir, pièces uniques. Production Fondation d’Entreprise Hermès
Cuillère, 2017, pièce sonore, son stéréo, 5’47’’, édition de 5 + 2 E.A. Clarissa Baumann (captation sonore), Olavo Vianna, (composition et mixage), Louise Leverd (violoncelle). Photo © Aurélien Mole

Doyeon Gwon, Traveller Novice #1, 2011, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 55 cm,
édition de 7 + 1 E.A
Author Annual Report #, 2015, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 55 cm, édition 4 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, A Writer’s diary / book, 2019, Impression sur papier du recopiage manuel par l’artiste du journal intégral de Virginia Woolf, 295 pages chaque exemplaire, 14.8 x 21.2 x 2 cm chaque exemplaire, édition de 33 + 3 E.A
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, 30 – 35 cm diamètre chaque pièce, pièces uniques
Elisabeth S. Clark, Billets doux, 2018, 2 coquilles, eau, encre violette provenant de deux billets doux, papier, 20 x 11,5 cm l’installation,
série de pièces uniques
Prenons ce temps, 2011, lettre manuscrite, enveloppe, Encre de la Tête Noire (J. Herbin), 22 x 11 cm, pièce unique
Namhee Kwon, When you cry … I will cry too…, 2019, installation, sérigraphie sur mouchoir en tissu, 46 x 46 cm (par mouchoir),
série de pièces uniques
Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 3, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre,
55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, Rencontrons nous à la gare, 2020, tubes néons blancs, 140 x 11 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Yue Yuan, Borrowed wish, installation, pièce de monnaie, eau de la fontaine de Trevi, bouteille en plastique, 17,8 x 5 x 5 cm (bouteille),
21 x 29,7 cm (papier), pièce unique
Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm,
édition de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole

Namhee Kwon, A Writer’s diary / book, 2019, Impression sur papier du recopiage manuel par l’artiste du journal intégral de Virginia Woolf, 295 pages chaque exemplaire, 14.8 x 21.2 x 2 cm chaque exemplaire, édition de 33 + 3 E.A
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, 30 – 35 cm diamètre chaque pièce, pièces uniques. Photo © Aurélien Mole

Namhee Kwon, When you cry … I will cry too…, 2019, installation, sérigraphie sur mouchoir en tissu, 46 x 46 cm (par mouchoir),
série de pièces uniques
Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 3, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre,
55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, Rencontrons nous à la gare, 2020, tubes néons blancs, 140 x 11 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Yue Yuan, Borrowed wish, installation, pièce de monnaie, eau de la fontaine de Trevi, bouteille en plastique, 17,8 x 5 x 5 cm (bouteille),
21 x 29,7 cm (papier), pièce unique
Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm,
édition de 5 + 1 E.A `
Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 5, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole

Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm,
édition de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole

Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm, édition de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, After a long time or a short time, 2019, aluminium, dimensions variables, série de pièces uniques
Alexandra Riss, Diaphragme, 2018, objet performatif, broderie sur tissu, 89 x 62 cm, pièce unique. Enregistrement sonore boucle, 17’31’’,
pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, After a long time or a short time, 2019, aluminium, dimensions variables, série de pièces uniques

Alexandra Riss, Diaphragme, 2018, objet performatif, broderie sur tissu, 89 x 62 cm, pièce unique. Enregistrement sonore boucle, 17’31’’, pièce unique
Kihoon Jeong, Time beyond the clock, 2015, miroir en poudre, miroir, 60 x 50 cm, pièces uniques
Yue Yuan, As far as you can touch, Antipode de Paris, 2020, texte imprimé sur vinyle blanc
collé par terre, environ 100 x 100 cm, pièce unique
Emmanuel Tussore, 2020, série de 13 impressions jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A
Namhee Kwon, - 3-, 2011, tube néon blanc, 20 x 8 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Photo © Aurélien Mole

Yue Yuan, As far as you can touch, Antipode de Paris, 2020, texte imprimé sur vinyle blanc
collé par terre, environ 100 x 100 cm, pièce unique
Emmanuel Tussore, 2020, série de 13 impressions jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A.
Photo © Aurélien Mole

Emmanuel Tussore, 2020, série de 13 impressions jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre),
24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A.

Yue Yuan, As far as you can touch, Antipode de Paris, 2020, texte imprimé sur vinyle blanc
collé par terre, environ 100 x 100 cm, pièce unique
Kihoon Jeong, Time beyond the clock, 2015, miroir en poudre, miroir, 60 x 50 cm, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Promenade de digestion, 2020, impression jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A
Namhee Kwon, - 3-, 2011, tube néon blanc, 20 x 8 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A

Doyeon Gwon, The art of shovel, 2015, vidéo documentaire, noir et blanc, son, 5’05’’, édition de 5 + 1 E.A

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Protégé : Conducting Conductors (Silent interpretations of a sonorous score)

Dohyang Lee — Wed, 23 May 2018 23:19:53 +0000

I never knew that sand had so many colours.

Dohyang Lee — Mon, 05 Mar 2018 10:49:01 +0000

I never knew that sand had so many colours.

ELISABETH S. CLARK

Vernissage le Samedi 07 Avril 2017 de 18 h à 21 h
07.04 – 26.05.2018
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Si tu tends l’oreille, tu entendras peut-être le souffle de l’accordéon. Ce livre se déroule de nuit, et toute l’histoire est racontée d’une seule traite.
La pile suivante contient des fragments, les romans incontournables revisités sous forme de Tweets. Orange emblématique de Penguin. Substantifique moelle. Twittérature. Le meilleur des « Penguin Books ». Une troisième interprétation évoque la température acoustique d’une performance préalable. Un thermomètre fait office de baguette de chef d’orchestre.

Depuis dix ans, Elisabeth S. Clark organise ce qu’elle appelle des « Book Concertos » – une exploration de l’idée qu’un roman tout entier peut être lu en moins de dix minutes et mettre en scène autant de personnes qu’il y a de feuillets dans le livre en question.

Dans la galerie, ne restent que des piles de livres – échos de leur fonction d’antan. Pour Clark, bien plus que des livres, ce sont des instruments musicaux pour sa performance. Et ici, dans cet espace, ces livres, Eleven Instruments, Eleven Variations (2018), revêtent de nouvelles formes, ce sont de nouvelles manifestations sculpturales dictées par chaque performance précédente. Ses livres sont rangés dans une bibliothèque dont la forme évoque une caisse de résonance, afin d’amplifier les potentialités pour une performance. Ainsi chaque performance contient une histoire plus complexe. Les étagères sur-mesure deviennent une page nouvelle, un pli deleuzien, une extension du livre lui-même.

En bas, la partition Between Words (2010-2013) côtoie Reading Machine (2018), qui est aussi le protagoniste d’une performance à venir. Ces Reading Machines ont une double casquette : à la fois des dispositifs de monstration (supports de lecture/ pupitres) et des outils (des instruments sonores/accessoires) pour ses performances. La partition de ponctuation suspendue à ces objets est tout ce qui reste d’un poème de Raymond Roussel (Les Nouvelles Impressions d’Afrique). Elisabeth S. Clark s’approprie ce poème en isolant toute la ponctuation/masquant tous les mots. Elle retraduit ensuite tout cela en une création pour voix, pour orchestre, voire une chorégraphie.

La partition de ponctuation est pleine de silences et de sons, d’émotions et de gestes. De fait, ces signes de ponctuation – traduits ici en tant que notation, notes de musique, ou véhicules d’expression – servent autant à contenir qu’à amplifier le son et explorer les possibilités de variation.

Les propositions pour ses performances à venir l’illustrent à merveille : Conducting Conductors (Silent interpretations of a sonorous score) (2018). Performances qu’elle a imaginées pour quatre interprètes (y compris un chef d’orchestre, un chanteur, un danseur et un musicien). Quatre dossiers noirs présentent sa vision de cet événement.

Dans la dernière salle de son exposition, Elisabeth S. Clark intrique délicatement des grains de sable provenant de plus d’une douzaine de lieux et pays dans le monde. La fragilité même de son geste évoque la précarité d’une boule de neige parfaite. À moins que ça ne soit une lourde pile, un globe, une sphère poétique pour le langage inénarrable… On pense aux piles de mots dans Heap of Language de Robert Smithson, comme si l’artiste avait compressé en un seul bloc toute la ponctuation tombée des pages de la salle attenante. Son geste peut sembler anodin, mais ces grains de sable font le pont entre des espaces lointains et éloignés. Cette œuvre, qui s’intitule My World (2018), est l’aboutissement d’années de collection – c’est l’atlas de sable de l’artiste, la cartographie de tous les lieux qui l’ont modelée.

Contrairement à la documentation de son installation Enchanté (2017), présentée dans la vitrine de la galerie à l’étage, elle a choisi cette fois de rassembler plutôt que de disperser des particules. Ces deux gestes semblent cependant être au cœur de l’exposition.

Toutes les œuvres dans cette exposition enjambent les années. Et pourtant, comme des sables mouvants, aucune n’est figée. Installations, performances, et sculptures à la fois, les œuvres d’Elisabeth S. Clark évoluent allégrement entre les disciplines. Ses sculptures évoquent des performances et ses performances évoquent des sculptures.

Ses œuvres deviennent une collection d’interprétations (« moments ») et pourtant ses poèmes ont une cadence qui a un goût de revenez-y. Son travail se prête à l’effeuillage. Chaque couche propose une expérience nouvelle.

On pense aux propres mots de Clark, tirés d’une page de son carnet de croquis. ‘I never knew that sand had so many colours…’
« Qui aurait pu imaginer que le sable puisse avoir tant de couleurs… »

Comment savoir si c’est du sable, de mots, d’un événement ou, plus largement, du langage que parle l’artiste ?

Traduit en Français par Clémence Sébag

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Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 75 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne et acier, 75 livres (Twitterature édition par Alexander Aciman & Emmett Rensin), 100 x 102 x 11 cm (table non démontable).
Performance réalisée en 2010 au siège de la maison d’édition britannique Penguin Books pour leur 75e anniversaire, Londres, GB, pièce unique
Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 20 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne, 20 livres (Die Schulzeit von Freddy Karpf de Manfred Goldfish), 18 x 12 x 13 cm. Performance réalisée en 2012 au Künstlerhaus Schloss Balmoral, Bad Ems, Allemagne, pièce unique
Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 29 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne, noyer et acier, 29 livres (A Room of One’s Own de Virginia Woolf), 84 x 120 x 25 cm (table), 120 x 25 cm (étagère avec pieds démontables). Performance réalisée en 2008 à R O O M Gallery, Londres, GB, pièce unique
Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 90 Penguins, 2018, étagère sur mesure en frêne, 90 livres (The Book of Sand de Jorge Luis Borges), 106,5 x 21,5 x 16 cm. Performance réalisée en 2008 à la Slade School of Fine Art, Londres, GB, pièce unique
Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 40 Penguins, 2018, étagère sur mesure en frêne, 40 livres (Cahiers de Résidence de Fondation d’Entreprise Hermès), 29 x 41 x 22,5 cm. Performance réalisée en 2012 au Magasin Hermès pour le lancement des Cahiers de Résidence, Fondation d’Entreprise Hermès & Actes Sud, Paris, France, pièce unique
Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 17 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne, 17 livres (The Country of the Blind de H.G. Wells), 11 x 24 x 16,5cm. Performance réalisée en 2009 à la 12th International Artist’s Book Fair, Leeds, GB, pièce unique.
Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 40 Penguins, 2018, étagère sur mesure en frêne, 40 livres (Cahiers de Résidence de Fondation d’Entreprise Hermès), 29 x 41 x 22,5 cm. Performance réalisée en 2012 au Magasin Hermès pour le lancement des Cahiers de Résidence, Fondation d’Entreprise Hermès & Actes Sud, Paris, France, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 20 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne, 20 livres (Die Schulzeit von Freddy Karpf de Manfred Goldfish), 18 x 12 x 13 cm. Performance réalisée en 2012 au Künstlerhaus Schloss Balmoral,
Bad Ems, Allemagne, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 17 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne, 17 livres (The Country of the Blind de H.G. Wells), 11 x 24 x 16,5cm. Performance réalisée en 2009 à la 12th International Artist’s Book Fair, Leeds, GB, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 29 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne, noyer et acier, 29 livres (A Room of One’s Own de Virginia Woolf),
84 x 120 x 25 cm (table), 120 x 25 cm (étagère avec pieds démontables). Performance réalisée en 2008 à R O O M Gallery, Londres, GB,
pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 212 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne et acier, 8 livres, 204 pages cartonnées de photocopies noir et blanc (Robert Smithson: The Collected Writings de Robert Smithson), 45 x 33 x 25 cm (table démontable). Performance réalisée en 2017 au London Contemporary Music Festival, Ambika P3, Londres, GB, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 106 Penguins, 2018, étagère sur mesure en frêne, 106 photocopies noir et blanc (Robert Smithson: The Collected Writings de Robert Smithson), dimensions variables.
Performance réalisée en 2017 au London Contemporary Music Festival, Ambika P3, Londres, GB, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 18 Penguins, 2018, étagère sur mesure en frêne et noyer, 18 livres (As the story was told de Samuel Beckett), dimensions variables. Performance réalisée en 2008 à UCL Library, Londres, GB, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Eleven Instruments, Eleven Variations, Book Concerto in One Act: for 34 Penguins, 2018, table-étagère sur mesure en frêne, noyer et acier, 34 livres (La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès) 71 x 100 cm (table),
pieds de l’étagère non démontables. Performance réalisée en 2010 au Palais de Tokyo, Paris, France, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Reading Machine (for Between Words), 2018, structure en bois hêtre (penderie circulaire à roue à 12 branches), papier et dessin (partitions), 160 x 54 x 54 x 130 diamètre cm (modèle grande version), 100 x 54 x 54 x 130 diamètre cm (modèle petite version), édition de 4,
série de pièces uniques (partition)
Conducting Conductors (Silent interpretations of a sonorous score), 2018, 4 coffrets noirs contenant partitions et objets pour la performance, annotations à la craie, 45 x 34 x 20 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Conducting Conductors (Silent interpretations of a sonorous score), 2018, 4 coffrets noirs contenant partitions et objets pour la performance, annotations à la craie, 45 x 34 x 20 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Reading Machine (for Between Words), 2018, structure en bois hêtre (penderie circulaire à roue à 12 branches), papier et dessin (partitions), 160 x 54 x 54 x 130 diamètre cm (modèle grande version), 100 x 54 x 54 x 130 diamètre cm (modèle petite version), édition de 4,
série de pièces uniques (partition)
Between Words, Between Words, 2010-2013, partition non reliée, impression sur papier et annotations de l’artiste et du musicien
31 pages cadrées, 29,7 x 42 cm, oeuvre unique réalisée à l’occasion de la performance: Site Gallery, Sheffield, GB (en conjonction avec l’exposition Sol LeWitt: Artist’s Books), 8 mai 2010. Performance par Edges Ensemble. Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, Conducting Conductors (Silent interpretations of a sonorous score), 2018, vidéo documentaire d’une performance, document de travail pour l’artiste, couleur, son, 06’40’’
Reading Machine (for Between Words), 2018, structure en bois hêtre (penderie circulaire à roue à 12 branches), papier et dessin (partitions), 160 x 54 x 54 x 130 diamètre cm (modèle grande version), 100 x 54 x 54 x 130 diamètre cm (modèle petite version), édition de 4,
série de pièces uniques (partition). Photo © Aurélien Mole

Elisabeth S. Clark, My world, 2018, sable provenant de 16 lieux et pays différents, liant, 55 x 55 x 2 cm (table), dimensions variables (sphère),
série de pièces uniques + 1 EA. Photo © Aurélien Mole

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 11h – 13h // 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Protégé : Book Concerto – vidéo

Dohyang Lee — Wed, 31 May 2017 00:35:27 +0000

En un clin d’oeil (01h 59m 60s)

Dohyang Lee — Mon, 20 Oct 2014 13:39:39 +0000

Elisabeth S. Clark, En un clin d’oeil (01h 59m 60s), 2012, Bad Ems, Allemagne, vidéo, format 16 : 9, couleur, muet, 29’ 09”,
clignotement de 218 lampadaires de rue lors de la seconde intercalaire, intervention lumineuse, durée: 1 seconde. Edition de 3 + 2 EA