Galerie Dohyang Lee » Yue Yuan http://www.galeriedohyanglee.com Galerie Dohyang Lee, Dohyang Lee Gallery, Bakary Diallo, Elisabeth S. Clark, Geamoon, Hayoun Kwon, Hoël Duret, Julien Creuzet, Magali Lefebvre, Marcos Avila Forero, Marie-Jeanne Hoffner, Paula Castro, Rohwajeong, Romain Vicari, Alice De Mont, Anthea Hamilton, Kristina Solomoukha, Eric Tabuchi, Pierre Leguillon Wed, 27 May 2026 14:47:52 +0000 fr-FR hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.8.1 Change your light for the public http://www.galeriedohyanglee.com/change-your-light-for-the-public?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=change-your-light-for-the-public http://www.galeriedohyanglee.com/change-your-light-for-the-public#comments Sat, 05 Nov 2022 15:10:05 +0000 http://www.galeriedohyanglee.com/?p=19361

Yue Yuan, Change your light for the public, 2022, vidéo, co…

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Yue Yuan, Change your light for the public, 2022, vidéo, couleur, son, 2’08’’, édition de 5 + 2 E.A


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]]> http://www.galeriedohyanglee.com/change-your-light-for-the-public/feed 0 éco (…..) éco (…..) éco (…….) – volet I http://www.galeriedohyanglee.com/eco-eco-eco-volet-i?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=eco-eco-eco-volet-i http://www.galeriedohyanglee.com/eco-eco-eco-volet-i#comments Fri, 30 Sep 2022 11:39:08 +0000 http://www.galeriedohyanglee.com/?p=19067 Exposition collective volet I 15 Octobre – 19 Novembre 2022 communiqué de presse et images]]> Liste des oeuvres disponibles.


éco (…..) éco (…..) éco (…….) volet I


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15.10 – 19.11.2022


« Notre maison brûle et nous regardons ailleurs »1



La Galerie Dohyang Lee vous invite au premier volet de l’exposition collective éco (…..) éco (…..) éco (…….). Pour ce titre qui aborde une trinité de notions, volontairement dissimulées pour laisser libre l’imagination de chacun.e, nous proposons une interprétation en sachant que éco2 est un préfixe qui vient du grec ancien oîkos3 (maison).

Nous suggérons ainsi une analogie avec la maison (dans le sens du bâtiment architectural), qui se compose de trois grands éléments, la structure, la peau et son environnement.

éco (…..) ou économie4. L’économie charpente et structure les sociétés. En ce sens, elle permet leur existence physique. Comme les structures architecturales, elles peuvent être solidaires entre elles (systèmes communautaires ou communisme), ou au contraire affirmer une audace ostentatoire de puissance (capitalisme). Auguste Choisy (1841 – 1909) souligne l’importance primordiale de la structure en matière d’architecture. La forme architecturale est conditionnée, selon Choisy, par les évolutions sociétales et non par un simple geste purement individuel et arbitraire.

éco (…..) ou écologie5. L’écologie s’assimile à la peau d’une maison, et devient l’interface entre intérieur et extérieur. Elle organise leurs rapports respectifs, et contribue au bien être, à l’équilibre psychologique, physiologique de chaque habitant.e via l’ambiance crée. L’architecte allemand Gottfried Semper (1803 – 1879) insista sur l’importance des matières enveloppantes, à travers ses études sur la polychromie, les ornementations, comme témoignage des arts et des moyens d’expression à un certain temps donné. Notre époque actuelle du début du 21ème siècle étant préoccupée par les questions écologiques, la matérialité de nos revêtements utilisés serait un sujet d’étude pour les générations ultérieures, comme tentative de sauvegarde des ressources naturelles.

éco (…….) ou écosystème6. Nous pouvons voir l’écosystème comme une synthèse où la structure crée un squelette, la peau enveloppant ce squelette. De cette union se forme un environnement intérieur, influencé par la flexibilité ou la rigidité de la structure et la qualité des matériaux de cette peau (visuelles, plastiques…). Cette même peau est en contact avec l’extérieur, ce qui influence le sentiment de sécurité ou d’insécurité. Nous pouvons citer les concepts et réalisations de nombreux architectes pionniers comme Richard Rogers (1933 – 2021) et ses villes durables, comme tentative de réaliser un écosystème urbain pour le présent et le futur.

Les œuvres de la salle principale nous font penser à une cour intérieure, dans le sens de l’atrium romain, avec la présence d’œuvres allusives à la lumière, l’eau, le végétal, tandis que celles du niveau inférieur, essaient d’intégrer la nature mais avec une dominante plus minérale et axées sur l’Histoire et les relations entre l’être humain et la nature.







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Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA
Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3



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Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique



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Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique


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Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique



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Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque.
Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, loop video, sound, color, 4’05’’, edition of 5 + 2 AP
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques



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Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA



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Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques



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Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques



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Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques
Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique



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Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique



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Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre,
50 x 60 cm, pièce unique
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm, pièce unique



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Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA



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Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA



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Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique



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Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA



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Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA



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Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3



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Zohreh Zavareh, L’avenir dans l’oeuf, 2021, coquille d’oeuf, silicone, dimensions variables, pièces uniques



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Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique



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Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique



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Clarissa Baumann, Spiralooping, notes pour un mouvement inspiré d’une visite au Spiral Jetty de Robert Smithson,2017, tirage en jet d’encre pigmentaire – Epson P20 000 sur Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 35 x 55 cm, édition de 10 + 2 EA
Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique



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Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques



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Masahiro Suzuki, Fragments encadrés N° 1-2 : évolutifs, 2022 (2017 à Montrouge), tissu flammé en coton tissé (Chita à Aichi, Japon). Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur, Inde]) montée avec du henné. Encre végétale avec sciures d’archet du pernambouc. Corde trouvée au Vieux port et teinte. Marbres collectés à Carrare lors du voyage à vélo en 2013, coquille trouvée sur la Côte bleue et recollée avec la colle teinte, petite branche et pierres de bauxite collectées à Sommières (Gard), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, petits lichens glanés à La Motte-Leyrat (Creuse), 17,9 × 17,3 × 6,9 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France.
Fragments encadrés N° 0 : évolutifs, 2022 (2017 à Marseille), caillou de l’ami Joppe, résidus de peinture collectés, bouchon en plastique brûlé trouvé sur la Côte bleue et peint, verre cassé, peint et recollé, débris de mur ramassé à Alexandrie (Égypte), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, débris en brique trouvé dans la ruine de Notre-Dame de la Salette à Marseille, carton teint au Quesnel-Aubry (Picardie). bois industriel, 16,3 × 16,8 × 7 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France
Assemblage N° 4-1 : revisité, 2022 (2015 à Aix-en-Provence), tissu en coton sergé et Canevas (Chita à Aichi [Japon]), toile du coton du Boesner, vieux draps datés de l’année 1908. Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur [Inde]) montée avec du henné. Encres végétales : racines de garance récoltées et broyées à Lauris (Luberon), pétales du sophora japonica ramassées à Lourmarin (Luberon), cosmos récolté au Couvent – Ateliers Juxtapoz à Marseille, sciures d’archet du pernambouc, extrait de chlorophylle de mûrier d’Inde, bois de campêche, bois de sappan. Boite en châtaignier, 22 × 17 × 6 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France



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Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques



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Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique



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Clarissa Baumann, Spiralooping, notes pour un mouvement inspiré d’une visite au Spiral Jetty de Robert Smithson,2017, tirage en jet d’encre pigmentaire – Epson P20 000 sur Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 35 x 55 cm, édition de 10 + 2 EA



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Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA



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Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Guillaume Lépine, Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique



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Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique



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Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique



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Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell



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Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique



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Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique



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Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques



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Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois,
40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques



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Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA


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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h et sur rendez-vous
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com


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Commissariat de Franck Balland

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Avec le soutien aux galeries / exposition du CNAP Centre national des arts plastiques.


09.07 – 13.08.2022

Cher Yue,

J’espère que tu vas bien depuis notre dernier échange. De mon côté, le retour à Paris, et le retour du frais (qui, j’espère, durera un peu), m’ont fait le plus grand bien. La chaleur me grille littéralement les neurones.

Pardonne-moi d’avoir autant tardé à t’envoyer ce texte. Tu ne le sais pas forcément mais il s’avère que je suis lent dans l’écriture. J’ai besoin de m’y prendre à de nombreuses reprises avant de trouver ce qui me semble être la bonne entrée, le bon axe par lequel on va pouvoir considérer les choses depuis une position qui ne soit ni écrasante pour le travail, ni austère par rapport aux lecteur·ice·s – il va sans dire que je ne la trouve pas toujours, cette juste position… Je m’efforce malgré tout de plus en plus à ne pas suivre une forme générique, mais à faire en fonction de ce que la proposition m’inspire, ou cherche à mes yeux à susciter.

Dans le cas présent, j’ai donc décidé de t’écrire une lettre. D’un style particulier, j’en conviens, puisqu’il ne s’agit pas d’une lettre dont tu serais le seul destinataire, mais de quelques réflexions qui te sont publiquement adressées par cet intermédiaire (je n’invente rien, ce sont des choses qui se font parfois, tu le sais bien). Mais pourquoi cette forme plutôt qu’une autre me diras-tu? J’aimerais répondre que c’est l’imaginaire de la traversée maritime, que tu convoques à différents endroits dans cette exposition, qui m’engage à adopter le style de la correspondance ; mais je ne suis pas si sûr que cette parabole romantique (vaguement romantique, d’accord) m’intéresse beaucoup à vrai dire. Disons plutôt que j’y vois une manière de prolonger l’échange autour des pièces montrées dans la galerie : de faire durer l’écho des questions que tu poses en introduisant d’autres remarques, en retour.

Je ne sais pas si c’est clair ? Prenons l’exemple de ce titre, que tu m’as expliqué lors de notre dernière discussion. Évidemment, je ne connaissais aucun des termes marins qui le constitue et même la référence aux deux vilaines murènes de La Petite Sirène n’a pas su faire sonner de cloches en moi – comme on le dit, dans une autre langue, au pays de Walt Disney. Tu m’as donc appris (et je prends le relai pour, j’imagine, divulguer l’information à celles et ceux qui lisent désormais ces lignes) que chacun de ces mots désigne un type bien spécifique de déchets. Le premier, flotsam, doit son nom au verbe français « flotter », et sert à qualifier des objets remontés à la surface de l’eau après un accident ou le naufrage d’un bateau. Ce sont des objets qui sont passés par dessus bord sans qu’il y ait d’intention initiale à ce que cela arrive. La nuance est essentielle puisque jetsam indique, au contraire, que les objets ont été délibérément balancés en mer (« jetés », on voit que le radical est resté) afin, par exemple, de tenter d’alléger le poids d’un navire endommagé. Si elle est essentielle, cette nuance, c’est que du point de vue du droit, ce n’est pas du tout la même affaire. Figure-toi que les flotsam, entendus comme restes d’accidents, peuvent être réclamés par les propriétaires du bateau après qu’ils aient été repêchés par des tiers ; les jetsam, dont l’équipage s’est volontairement débarrassé pour tenter de sauver l’embarcation, appartiendront, eux, aux personnes qui les sortent de l’eau (si tant est qu’elles le souhaitent, bien sûr). Je me suis demandé si tu avais connaissance de ce point particulier et, le cas échéant, si l’exposition était elle aussi peuplée d’objets qui appartiennent, selon toi, aux catégories flotsam et jetsam ? (J’ai pensé aussi que si le droit marin s’appliquait hors de l’eau, ce serait la fin du capitalisme, et le début de quelque chose qui ne serait certainement pas beaucoup plus réjouissant – mais je bifurque.)

Cela sous-entendrait, en tout cas, que certaines pièces sont ici comme échouées si vraiment flotsam il y a. Personnellement je dois te l’avouer, je n’y crois pas trop à cette histoire. Je pense qu’il y a une forme d’honnêteté dans ton travail qui ne permet pas ce genre de gymnastique : on ne fera en effet croire à personne que tout ou partie de ce qui est là est le résultat d’un heureux drame aquatique dont la galerie aurait écopé. Pour autant (et arrête-moi tout de suite si je me trompe) je n’ai pas plus l’impression qu’il s’agisse pour toi de t’en référer à ces concepts pour former un décor. La petite maquette à l’entrée nous le fait bien comprendre : ici l’espace est construit, matériellement et symboliquement, et s’il s’agit tout de même d’un décor, celui-ci n’est pas tant formé par les œuvres que par le lieu qui les reçoit.

Ce que je crois, en réalité, c’est que le lieu (disons plus largement : l’espace d’exposition) te permet de mettre en exergue certaines situations qui, sans cela, passeraient pour le moins inaperçues. C’est en effet autre chose d’entreposer ses emballages vides dans un espace immaculé, pensé pour l’accueil d’objets a priori précieux, que dans la poubelle jaune du recyclage. Il faut bien admettre que cela leur offre un certain relief. Cependant, si c’est une « transfiguration du banal », comme le proposait Danto, celle-ci nous révèle moins les qualités intrinsèques de ces rebuts que les courants qu’ils ont suivi pour arriver jusqu’ici (je file la métaphore marine) et ce vers quoi ils peuvent dériver. Ainsi ce titre donné à l’exposition me paraît-il aussi révéler ce qui, hors de l’espace dédié à la monstration des propositions que tu crées, relève de choix et de non-choix, ou d’accidents : une manière de faire de l’art qui ne se pense pas tellement dans l’espace reclus de l’atelier mais, plus fidèlement à ce qui constitue n’importe quelle activité quotidienne, à partir d’étant-donnés dont de nombreux paramètres nous échappent.

J’aimerais, avant de finir, en revenir à cette notion de croyance, à peine effleurée plus haut lorsqu’il fut question de « transfiguration ». Pour ma part, en me remémorant quelques propositions précédentes (celle qui a consisté à voler un vœu, c’est à dire une pièce, dans la fontaine de Trevi par exemple, ou à remplacer le citron d’un supermarché Carrefour par celui d’un Monoprix), j’ai le sentiment qu’elle occupe une place tout à fait centrale dans ta pratique. Évacuons tout de suite la dimension religieuse du terme pour lui faire valoir un système de pensée, consistant à prêter un pouvoir particulier à une chose qui, dans le cas de ton travail, est souvent parfaitement ordinaire. Cette croyance, tu vas alternativement (et parfois simultanément) nous en affirmer le caractère factice autant que la dimension quasi sacrée. C’est à nouveau cette notion que tu interroges, au sous-sol, avec ta collection d’objets imparfaits dont tu évalues précisément les malfaçons, jusqu’à te mettre en quête du parfait aboutissement. La croyance en une production industrielle parfaitement conforme à l’idéal qu’elle propose se heurte ici à la logique de flux, qui fait que chaque objet sorti d’usine se retrouvera nécessairement dans les rayons des magasins. Il faut se réjouir, et je pense que tu seras d’accord avec moi, que des lieux d’art puissent permettre de rendre visible cette promesse rompue – et que cette défaillance, parce qu’elle ne se situe justement pas dans le cours habituel des choses, soit la raison unique de leur plus-value en tant qu’œuvres. On saisit à nouveau le double mouvement il me semble.

Je m’arrête là. Libre à toi bien sûr d’apporter toutes les corrections qui te paraitront utiles. D’ici là, je te souhaite une excellente préparation. On se retrouve très vite.

Bien à toi,
Franck



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Yue Yuan, Horizon extensible, 2022, installation in situ dans la galerie, protocole écrit sur papier A4, 30 lettres


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Yue Yuan, Horizon extensible, 2022, installation in situ dans la galerie, protocole écrit sur papier A4, 30 lettres
Invisibility should be Counted, 2022, maquette de la galerie, carton, pièce unique


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Yue Yuan, Horizon extensible, 2022, installation in situ dans la galerie, protocole écrit sur papier A4, 30 lettres
Invisibility should be Counted, 2022, maquette de la galerie, carton, pièce unique


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Yue Yuan, Invisibility should be Counted, 2022, maquette de la galerie, carton, pièce unique


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Make things happen…, 2022, étiquettes, 8,5 x 16 cm, pièces uniques


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Yue Yuan, Horizon extensible, 2022, installation in situ dans la galerie, protocole écrit sur papier A4, 30 lettres


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Yue Yuan, Horizon extensible, 2022, installation in situ dans la galerie, protocole écrit sur papier A4, 30 lettres


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Yue Yuan, Horizon extensible, 2022, installation in situ dans la galerie, protocole écrit sur papier A4, 30 lettres


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques


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Yue Yuan, Imperfect Collection, 2022, installation in situ, dix objets trouvés avec des textes imprimés sur papier, planche bois, tampon, pièces uniques



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Yue Yuan, Dictée, 2020, vidéo, couleur, son, 4’15″


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Yue Yuan, Outside & Inside, 2019, vidéo, couleur, son, 1’32″


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Yue Yuan, De moi à toi, 2020, vidéo, couleur, son, 2’02″


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Yue Yuan, Borrowed Wish, 2019, vidéo, couleur, son, 1’34″


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