Galerie Dohyang Lee » Clarissa Baumann https://www.galeriedohyanglee.com Galerie Dohyang Lee, Dohyang Lee Gallery, Bakary Diallo, Elisabeth S. Clark, Geamoon, Hayoun Kwon, Hoël Duret, Julien Creuzet, Magali Lefebvre, Marcos Avila Forero, Marie-Jeanne Hoffner, Paula Castro, Rohwajeong, Romain Vicari, Alice De Mont, Anthea Hamilton, Kristina Solomoukha, Eric Tabuchi, Pierre Leguillon Wed, 29 Apr 2026 13:56:28 +0000 fr-FR hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.8.1 éco (…..) éco (…..) éco (…….) – volet I https://www.galeriedohyanglee.com/eco-eco-eco-volet-i?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=eco-eco-eco-volet-i https://www.galeriedohyanglee.com/eco-eco-eco-volet-i#comments Fri, 30 Sep 2022 11:39:08 +0000 http://www.galeriedohyanglee.com/?p=19067 Exposition collective volet I 15 Octobre – 19 Novembre 2022 communiqué de presse et images]]> Liste des oeuvres disponibles.


éco (…..) éco (…..) éco (…….) volet I


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15.10 – 19.11.2022


« Notre maison brûle et nous regardons ailleurs »1



La Galerie Dohyang Lee vous invite au premier volet de l’exposition collective éco (…..) éco (…..) éco (…….). Pour ce titre qui aborde une trinité de notions, volontairement dissimulées pour laisser libre l’imagination de chacun.e, nous proposons une interprétation en sachant que éco2 est un préfixe qui vient du grec ancien oîkos3 (maison).

Nous suggérons ainsi une analogie avec la maison (dans le sens du bâtiment architectural), qui se compose de trois grands éléments, la structure, la peau et son environnement.

éco (…..) ou économie4. L’économie charpente et structure les sociétés. En ce sens, elle permet leur existence physique. Comme les structures architecturales, elles peuvent être solidaires entre elles (systèmes communautaires ou communisme), ou au contraire affirmer une audace ostentatoire de puissance (capitalisme). Auguste Choisy (1841 – 1909) souligne l’importance primordiale de la structure en matière d’architecture. La forme architecturale est conditionnée, selon Choisy, par les évolutions sociétales et non par un simple geste purement individuel et arbitraire.

éco (…..) ou écologie5. L’écologie s’assimile à la peau d’une maison, et devient l’interface entre intérieur et extérieur. Elle organise leurs rapports respectifs, et contribue au bien être, à l’équilibre psychologique, physiologique de chaque habitant.e via l’ambiance crée. L’architecte allemand Gottfried Semper (1803 – 1879) insista sur l’importance des matières enveloppantes, à travers ses études sur la polychromie, les ornementations, comme témoignage des arts et des moyens d’expression à un certain temps donné. Notre époque actuelle du début du 21ème siècle étant préoccupée par les questions écologiques, la matérialité de nos revêtements utilisés serait un sujet d’étude pour les générations ultérieures, comme tentative de sauvegarde des ressources naturelles.

éco (…….) ou écosystème6. Nous pouvons voir l’écosystème comme une synthèse où la structure crée un squelette, la peau enveloppant ce squelette. De cette union se forme un environnement intérieur, influencé par la flexibilité ou la rigidité de la structure et la qualité des matériaux de cette peau (visuelles, plastiques…). Cette même peau est en contact avec l’extérieur, ce qui influence le sentiment de sécurité ou d’insécurité. Nous pouvons citer les concepts et réalisations de nombreux architectes pionniers comme Richard Rogers (1933 – 2021) et ses villes durables, comme tentative de réaliser un écosystème urbain pour le présent et le futur.

Les œuvres de la salle principale nous font penser à une cour intérieure, dans le sens de l’atrium romain, avec la présence d’œuvres allusives à la lumière, l’eau, le végétal, tandis que celles du niveau inférieur, essaient d’intégrer la nature mais avec une dominante plus minérale et axées sur l’Histoire et les relations entre l’être humain et la nature.







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Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA
Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3



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Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique



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Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique


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Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique



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Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque.
Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, loop video, sound, color, 4’05’’, edition of 5 + 2 AP
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques



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Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA



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Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques



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Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques



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Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm,
pièce unique
Yue Yuan, Jardin Anonyme, 2021, installation, 20 impressions sur flyers, 30 x 45 cm chaque. Diverses plantes, dimensions variables, pièces uniques
Laurent Fiévet, Whistle 14 – Johanna, 2015, vidéo en boucle, son, couleur, 4’05’’, édition de 5 + 2 EA
Clarissa Baumann, Era mar, notes pour un déplacement entre le Palais des Beaux-Arts et les bords de la Seine avec un coquillage porté près de l’oreille, 2015, archives de la performance plan d’évasion, plan d’invasion, plan d’appropriation ; tirage en jet d’encre Pigmentaire P20 000 sur Museum Etching Hahnemühle 350g, contrecollage sur Dibond, 20 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Elisabeth S. Clark, Afterword, 2016, transfert à sec de lettrages sur tissu mat couvert de silicone, agrafes, scotch fluorescent rose 16 x 25 cm, édition de 5 + 2 EA. Cartes postales couleurs, pièces uniques
Joon Yoo, Future, 2021, 3 photogravures quadrichromiques ( cyan, jaune, magenta, rose fluorescente) sur papier Hahnemühle 100% cotton, 300 g, dimension de papier 125 x 106cm chaque gravure, dimension de l’image imprimée 110 x 80 cm chaque gravure, édition de 5 + 1 EA
Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique



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Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique



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Amalia Laurent, Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Les Persiennes, 2019, coton, pigment, batik, rotin, impression numérique sur nylon, 50 x 70 cm, pièce unique
Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA
Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre,
50 x 60 cm, pièce unique
Emma Passera, The Hight Priestess, 2022, verre, miroirs, chaussures de pôle dance, œufs en résines avec insectes, 100cm x 45 cm x 30 cm, pièce unique



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Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA



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Minjung Kim, Australian Paper, 2015, film de 16 mm avec un filmeur Oxberry et scanné digitalement, 2’20’’, édition de 5 + 2 EA



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Laure Tiberghien, Météores #3, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique
Météores #5, 2021, tirage chromogène unique, cadre, sous verre, 50 x 60 cm, pièce unique



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Minja Gu, Boiled Potato, 2019 – 2020, installation, 32 pièces, épluchures de pommes de terre bouillies collées sur du carton,
24 x 18 cm chaque pièce, pièces uniques
Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA



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Joon Yoo, Thinking about movement, 2019, 3 collages de papier architecte sur le papier arche 300g, coloriage en graphite,
31 x 41 cm chaque collage, pièces uniques
Namhee Kwon, Empty notes / Notes vierges, 2001 – 2022, couture et dessin sur tissu, 29,7 x 21 cm, série de pièces uniques
A Portrait of a book / Portrait d’un livre, 2001 – 2022, photographie, cadre, sous verre, 21 x 30 cm, édition de 5 + 2 EA
Zohreh Zavareh, Je l’ai attendu devant un lac, il est arrivé avec des mots en main, 2021, prototype impression sur papier, 147 x 15,5 cm,
édition de 10 + 2 EA



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Yue Yuan, Map for your ears, 2021, carte pliable de Paris, stickers bleus, 25 x 11 cm, édition de 3



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Zohreh Zavareh, L’avenir dans l’oeuf, 2021, coquille d’oeuf, silicone, dimensions variables, pièces uniques



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Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique



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Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique



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Clarissa Baumann, Spiralooping, notes pour un mouvement inspiré d’une visite au Spiral Jetty de Robert Smithson,2017, tirage en jet d’encre pigmentaire – Epson P20 000 sur Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 35 x 55 cm, édition de 10 + 2 EA
Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique



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Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques



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Masahiro Suzuki, Fragments encadrés N° 1-2 : évolutifs, 2022 (2017 à Montrouge), tissu flammé en coton tissé (Chita à Aichi, Japon). Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur, Inde]) montée avec du henné. Encre végétale avec sciures d’archet du pernambouc. Corde trouvée au Vieux port et teinte. Marbres collectés à Carrare lors du voyage à vélo en 2013, coquille trouvée sur la Côte bleue et recollée avec la colle teinte, petite branche et pierres de bauxite collectées à Sommières (Gard), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, petits lichens glanés à La Motte-Leyrat (Creuse), 17,9 × 17,3 × 6,9 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France.
Fragments encadrés N° 0 : évolutifs, 2022 (2017 à Marseille), caillou de l’ami Joppe, résidus de peinture collectés, bouchon en plastique brûlé trouvé sur la Côte bleue et peint, verre cassé, peint et recollé, débris de mur ramassé à Alexandrie (Égypte), chutes de toile ramassées dans l’atelier La Calade à Marseille, débris en brique trouvé dans la ruine de Notre-Dame de la Salette à Marseille, carton teint au Quesnel-Aubry (Picardie). bois industriel, 16,3 × 16,8 × 7 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France
Assemblage N° 4-1 : revisité, 2022 (2015 à Aix-en-Provence), tissu en coton sergé et Canevas (Chita à Aichi [Japon]), toile du coton du Boesner, vieux draps datés de l’année 1908. Teinture végétale d’indigotier (Indigo Design à Rudrapur [Inde]) montée avec du henné. Encres végétales : racines de garance récoltées et broyées à Lauris (Luberon), pétales du sophora japonica ramassées à Lourmarin (Luberon), cosmos récolté au Couvent – Ateliers Juxtapoz à Marseille, sciures d’archet du pernambouc, extrait de chlorophylle de mûrier d’Inde, bois de campêche, bois de sappan. Boite en châtaignier, 22 × 17 × 6 cm, La Motte-Leyrat (Creuse), France



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Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques



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Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique



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Clarissa Baumann, Spiralooping, notes pour un mouvement inspiré d’une visite au Spiral Jetty de Robert Smithson,2017, tirage en jet d’encre pigmentaire – Epson P20 000 sur Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 35 x 55 cm, édition de 10 + 2 EA



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Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA



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Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine,
40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique. Collection Artothèque de Brest
Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Guillaume Lépine, Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique



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Radouan Zeghidour, Sans titre, 2022, latex, 68 x 27 cm environ, pièce unique
Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique
Radouan Zeghidour, Dégradation, 2021, céramique, émail, 30 x 26 cm environ, pièce unique



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Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell
Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique
Namhee Kwon, I am safe / Je suis sauve, 2001 – 2022, photographie, contrecollage sur Dibond, aluminium 2mm, 56,8 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique



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Jenny Feal, Frappez Fort, 2020, détail livres, faïence, éponge, 37 x 25 x 20 cm, pièces uniques. Production Fondation d’entreprise Martell



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Radouan Zeghidour, Sabotage, 2022, céramique, émail, 34 x 27 cm environ,
pièce unique



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Julia Gault, La goutte chargée de terre, 2022, terre de faïence crue, fil, tubes de cuivre, collier de canalisation en acier, dimensions variables (collier de 23 mètres de long), pièce unique



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Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas), 139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze), 139 x 182 cm, pièces uniques



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Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #1, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois,
40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques



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Guillaume Lépine,Pâtisserie (12 x 16) #2, 2022, peinture acrylique sur panneau de bois, 40,6 x 25,4 cm, pièce unique
Encres marbrées (24), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (12), 2022, impression numérique sur tissu (cotton canvas),
139 x 182 cm, pièces uniques
Encres marbrées (2), 2022, impression numérique sur tissu (cotton gauze),
139 x 182 cm, pièces uniques
Clarissa Baumann, Spiralooping, 2017, vidéo HD, boucle, couleur, son, 3’30’’, édition de 5 + 2 EA
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, installation de sculptures en béton, dimensions variables, pièces uniques
Zohreh Zavareh, Costume d’intranquilité pour le personnage principal, 2021, tissu,
peinture acrylique, chaise en bois, dimensions variables, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Tas de béton, 2021, sculpture en béton, dimensions variables, pièce unique
Marcos Avila Forero, Arquitecturas de la memoria, 2013, photographie contrecollée sur aluminium, encadrement en bois, caisse américaine, 40 x 60 cm, édition de 30 + 3 EA. Récit, édition Les Amis du Palais de Tokyo / GDM… pièce unique.
Collection Artothèque de Brest



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA



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Mijung Shin, Bam Island, 2020, vidéo à chaine unique, couleur, son, 19’41”, édition de 5 + 1 EA


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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h et sur rendez-vous
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com


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………………………………………………..
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CLARISSA BAUMANN

ARTFEM II- Biennal of Macau
Expositi

…
]]> NEWS



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CLARISSA BAUMANN

ARTFEM II- Biennal of Macau
Exposition collective sous le commissariat de Leonor Veiga
30.09 – 13.12.2020
Macao Museum of Art, Macao


iac-cb

Passarada
Performance dans l’exposition collective Rituelles
10.2020 – 01.2021
Institut d’Art Contemporain Villeurbanne / Rhône Alpes, Villeurbanne, France






hamac-jf

JENNY FEAL

Places to be
Exposition collective sous le commissariat de Nathalie Viot
25.06.2020 – 02.01.2022
Fondation d’entreprise Martell, Cognac, France






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VIOLAINE LOCHU

Modular K
Exposition personnelle et performance sous le commissariat de Bettie Nin
01.10 – 22.11.20
CAC La Traverse, Alfortville, France





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CHARLOTTE SEIDEL

le bruit des choses
Exposition personnelle
10.10 – 14.11.2020
Galerie Dohyang Lee, Paris, France






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Comme un parfum d’aventure
Exposition collective sous le commissariat de Matthieu Lelièvre et Marilou Laneuville
07.10.2020 – 03.01.2021
MAC Lyon, Lyon, France
















sam-art-rz

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 11h – 13h // 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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avec
Alexandra Riss, Clarissa Baumann, Doyeon Gwon, Elisabeth S. Clark, Jenny Feal,
Yue Yuan, Emmanuel Tussore, Kihoon Jeong, Minja Gu, Namhee Kwon

madeleine_0


23.05 – 25.07.2020


article de Maya Sachweh sur Artaïs Contemporain


“ Et tout d’un coup le souvenir m’est apparu. Ce goût c’était celui du petit morceau de madeleine que le dimanche matin à Combray, quand j’allais lui dire bonjour dans sa chambre, ma tante Léonie m’offrait après l’avoir trempé dans son infusion de thé ou de tilleul. La vue de la petite madeleine ne m’avait rien rappelé avant que je n’y eusse goûté; peut-être parce que, … , leur image avait quitté ces jours de Combray pour se lier à d’autres plus récents; peut-être parce que de ces souvenirs abandonnés si longtemps hors de la mémoire, rien ne survivait, tout s’était désagrégé… ”*
L’exposition intitulée madeleine, aborde les notions de la mémoire, du temps passé, du temps présent, du temps futur, du matériel et de l’immatériel. Les artistes présentés proposent chacun à leur manière leur interprétation, dont on peut tirer certaines rencontres. L’invocation des souvenirs, qui peuvent être travaillés comme des matériaux figés ou continus. Le travail sur la mémoire des êtres vivants ou non vivants, dans une perspective archéologique, essentielle ou historique. Les effets du temps, les paradoxes sur les sensations, la matérialité de l’objet sont pris en compte.

Alexandra Riss, née en 1992 à Clamart, vit à Paris et Tours. Elle obtient son diplôme en 2016 à l’Ecole Supérieure d’art et de design Tours – Angers – Le Mans. En 2019, elle expose au 64ème Salon de Montrouge où elle obtient le Prix Kristal. Les œuvres d’Alexandra Riss oscillent entre observation du réel et construction d’une fiction. Elle dispose souvenirs et objets qui l’entourent dans des compositions vibrantes, convaincue que le meilleur moyen de s’adresser aux autres est de partir de sa propre expérience. Dans cet espace de rêve, l’ensemble des objets sont des facettes d’une réalité intime de l’artiste. À l’image des faits héroïques qui fondent un personnage de légende, c’est la mise en scène évoquée, narrée ou juste imaginée qui révèle le pouvoir des choses. Loin de n’être que des accessoires, les objets deviennent acteurs, témoins, passeurs d’histoires muettes. L’œuvre est finalement tout cela : elle est une histoire, elle est du temps et des états successifs, elle est à la fois une présence matérielle et immatérielle.

Clarissa Baumann (1988) est une artiste née à Rio de Janeiro. Elle possède une double formation, étant diplômée de École Supérieure des Arts Décoratifs de Rio de Janeiro et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle a aussi suivi une formation en danse contemporaine reçue dans l’Ecole Angel Vianna. Clarissa Baumann est lauréate du Prix des Fondations des Beaux Arts de Paris et du Prix ADAGP des Arts Plastiques en 2016 décernés lors du Salon de Montrouge.
Transitant entre le dessin industriel, les arts plastiques et la danse, sa recherche interpelle le lieu du corps et des actions quotidiennes au milieu d’une conception constructiviste et fonctionnel du monde. Prenant souvent la forme d’un jeu entre des processus éphémères et différents médias qui questionnent les limites entre le visible et l’invisible, son travail se construit à partir d’actions intervenant sur des contextes et des relations déjà existantes. Poussées jusqu’à leur dépassement ou jusqu’à leur disparition, les multiples dimensions du geste questionnent notre rapport à l’échelle humaine dans un monde contemporain chaque fois plus complexe : Quel est l’origine d’une action ? Quels sont ses déroulements temporels et spatiaux ? Jusqu’où est-elle visible ? Comment continue-t-elle à exister ?

Doyeon Gwon est un artiste coréen, né en 1980, qui vit et travaille à Séoul. Il a suivi un cursus en littérature germanique à l’université Hanyang puis a obtenu un diplôme en arts photographiques à l’université Sangmyung de Séoul, en 2016. En 2019 son travail a été récompensé par le Ilwoo Photography Award. Gwon explore les relations entre le savoir, la mémoire, le visuel et le langage à travers le médium de la photographie. L’artiste exprime les sujets qui se transforment en perdant leur fonction première en tant qu’objets de photographie. En ne laissant que l’enveloppe extérieure, cet objet entre en harmonie avec sa temporalité. Doyeon Gwon utilise moins le médium de la photographie pour archiver le temps qui composé de matérialité, que pour revisiter l’objet de photographie qui a servi d’archive.

Elisabeth S. Clark, née en 1983, vit et travaille à Londres et en France. Elle est diplômée de la Slade School of Fine Art en 2008, et du Goldsmiths College (Londres) en 2005. Sa participation à la Biennale de Lyon 2017 “Les Mondes Flottants” a été remarquée.
La pratique artistique d’Elisabeth S. Clark s’engage dans des processus de traduction, à la fois physiques et linguistiques, favorisant une perception sensible de notre environnement et des espaces que nous occupons. En transformant la poésie en une expérience visuelle, sensuelle et imaginative, elle propose de reconsidérer la matérialité du langage même ainsi que l’expression qu’il suscite. De cette façon, le langage va au-delà de lui-même pour voir, penser et ressentir dans l’immobilité.

Jenny Feal (1991, La Havane) vit et travaille entre Lyon et La Havane. En 2016, elle est lauréate du Prix Renaud pour son installation Te imaginas. Son œuvre Pienso que tus versos son flores que llenan tierras y tierras a été exposée au MAC Lyon lors de la Biennale de Lyon Là où les eaux se mêlent, en 2019. Pour elle, les objets participent de notre vie ordinaire et témoignent d’un parcours non seulement physique ou fonctionnel, mais aussi symbolique. Par leur reproduction ou leur détournement, une distance et des expériences d’étrangeté sont provoquées chez le spectateur. La fine frontière entre l’intime et le collectif est établie par l’introduction de thématiques et d’objets banals du quotidien chargés de plusieurs dimensions : symbolique, historique, sociale et politique. Cuba est pour l’artiste un référent et une source inépuisable.

Yue Yuan est né en 1989 en Chine. Il vit et travaille actuellement à Paris. En 2019, il a obtenu son diplôme à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris. En 2019, l’artiste a remporté le Prix Agnès b. pour l’art contemporain. Il a été sélectionné pour la 68ème édition de Jeune Création (2018) et le 65ème Salon de Montrouge (2020). Yue Yuan cherche à donner une attention particulière aux moments triviaux de la vie quotidienne. C’est en effet la notion de perception spatiale qui conduit toute l’oeuvre, déployée en installations, photographies, actions et sons. Dans son parcours, la reconstruction de l’expérience urbaine est accentuée dans ses interventions sur place, il tisse un lien fort avec son contexte. Ces histoires, à travers ses observations personnelles et son engagement conceptuel, mettent en scène la vie quotidienne dans un univers de l’absurdité, de magie, de poésie et d’humour.

Emmanuel Tussore, né en 1984, est un artiste français. Formé à l’Institut d’Estudis Fotografics de Catalunya à Barcelone, il a reçu en 2018 la mention spéciale du Prix Levallois – Jeune création photographique internationale. Il s’intéresse à la notion de déplacement et bouscule l’idée même de frontière. Sa pratique mêle photographie, vidéo, sculpture, dessin, installation et performance. Tussore se nourrit de l’histoire et de son actualité pour proposer sa vision d’un monde tragique, dans lequel la notion de disparition est prépondérante.

Kihoon Jeong est né en 1980 et vit et travaille actuellement à Séoul, en Corée du Sud. Son oeuvre a fait l’objet de plusieurs expositions à Art Sonje Center, Kumho Museum of Art et Seoul Museum of Art, Séoul (2015), Incheon Art Platform (2014), Art Space Pool et Songeun Art Space, Séoul (2011).
Le monde de l’œuvre de Kihoon Jeong concerne une attitude / action unique qui résiste à un système énorme, à des groupes standardisés, à une culture unifiée et à une réglementation forcée. Ses travaux dévoilent de manière poétique les histoires de temps et de travail, mais affrontent de manière subtile la structure sociale compétitive qui impose célérité et efficacité. En utilisant les outils de construction avec la vitesse pendant les heures de travail, Kihoon Jeong, détruit, dissout, disloque et moud des objets ordinaires à travers des gestes répétitifs.

Minja Gu , est une artiste née en 1977 qui vit à Séoul. Elle a d’abord suivi une formation en philosophie à l’université Yonsei et fut diplômée de la Korean National University of Arts. Elle était en résidence au ISCP studio program, à New York (2011) et au HISK Gent (2015). Minja Gu a reçu le 10ème Annual SongEun Art Award. En 2018, elle fait partie de la sélection de quatre artistes pour le Korea Artist Prize, un prix annuel assorti d’une exposition organisée par le MMCA ( National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea) et la SBS Foundation.
Son travail se compose principalement de performances et vidéos qui revisitent les idées relatives à des objets universels de l’expérience humaine comme le travail, le temps, l’amour. Ses oeuvres nous défamiliarisent des idées reçues perçues comme vérités absolues. L’expérience personnelle de l’artiste dans des lieux de résidence divers, en particulier dans des villes où l’heure d’été est appliquée pour des économies d’énergie, l’a mené à explorer son intérêt pour l’artificialité de la civilisation qui déteint sur le temps, élément naturel.

Namhee Kwon, née en 1971, est une artiste coréenne qui vit et travaille à Paris. Diplômée en 1997 de l’université Hongik de Séoul, elle est ensuite diplômée du Goldsmiths College de Londres en 2002. Elle a bénéficié d’une exposition personnelle A Writer’s Diary à la Cite Internationale des Arts, Paris (2015) et en 2019 au Tenderbooks à Londres. Namhee Kwon est une artiste conceptuelle, intéressée dans la représentation littéraire et des impression poétiques de la vie quotidienne à travers un langage visuel, et utilisant le texte et les symboles afin d’altérer les perceptions visuelles de son environnement.

* PROUST Marcel, Du côté de chez Swann, GF Flammarion, Paris, 1987, p. 140-145


madeleine_1

Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 3, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre,
55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, Rencontrons nous à la gare, 2020, tubes néons blancs, 140 x 11 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Yue Yuan, Borrowed wish, installation, pièce de monnaie, eau de la fontaine de Trevi, bouteille en plastique, 17,8 x 5 x 5 cm (bouteille),
21 x 29,7 cm (papier), pièce unique. Photo © Aurélien Mole


madeleine_2

Clarissa Baumann,
Cuillère, 2016, livre, photographies, photocopies, 27 pages, dimensions variables entre 21 x 42 cm et 21 x 1500 cm, édition de 5 + 2 E.A. Production Fondation d’Entreprise Hermès
Cuillère, 2015, cuillère argent modèle Virgule de l’atelier Puiforcat, 21cm, l argent 1 mm x 15 m enroulé sur une bobine en bois 25 cm diamètre x 41 cm, caoutchou noir, pièces uniques. Production Fondation d’Entreprise Hermès
Cuillère, 2017, pièce sonore, son stéréo, 5’47’’, édition de 5 + 2 E.A. Clarissa Baumann (captation sonore), Olavo Vianna, (composition et mixage), Louise Leverd (violoncelle). Photo © Aurélien Mole


madeleine_3

Doyeon Gwon, Traveller Novice #1, 2011, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 55 cm,
édition de 7 + 1 E.A
Author Annual Report #, 2015, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 55 cm, édition 4 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, A Writer’s diary / book, 2019, Impression sur papier du recopiage manuel par l’artiste du journal intégral de Virginia Woolf, 295 pages chaque exemplaire, 14.8 x 21.2 x 2 cm chaque exemplaire, édition de 33 + 3 E.A
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, 30 – 35 cm diamètre chaque pièce, pièces uniques
Elisabeth S. Clark, Billets doux, 2018, 2 coquilles, eau, encre violette provenant de deux billets doux, papier, 20 x 11,5 cm l’installation,
série de pièces uniques
Prenons ce temps, 2011, lettre manuscrite, enveloppe, Encre de la Tête Noire (J. Herbin), 22 x 11 cm, pièce unique
Namhee Kwon, When you cry … I will cry too…, 2019, installation, sérigraphie sur mouchoir en tissu, 46 x 46 cm (par mouchoir),
série de pièces uniques
Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 3, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre,
55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, Rencontrons nous à la gare, 2020, tubes néons blancs, 140 x 11 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Yue Yuan, Borrowed wish, installation, pièce de monnaie, eau de la fontaine de Trevi, bouteille en plastique, 17,8 x 5 x 5 cm (bouteille),
21 x 29,7 cm (papier), pièce unique
Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm,
édition de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole


madeleine_4

Namhee Kwon, A Writer’s diary / book, 2019, Impression sur papier du recopiage manuel par l’artiste du journal intégral de Virginia Woolf, 295 pages chaque exemplaire, 14.8 x 21.2 x 2 cm chaque exemplaire, édition de 33 + 3 E.A
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, 30 – 35 cm diamètre chaque pièce, pièces uniques. Photo © Aurélien Mole


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Doyeon Gwon, Traveller Novice #1, 2011, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 55 cm,
édition de 7 + 1 E.A
Author Annual Report #, 2015, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 55 cm, édition 4 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, A Writer’s diary / book, 2019, Impression sur papier du recopiage manuel par l’artiste du journal intégral de Virginia Woolf, 295 pages chaque exemplaire, 14.8 x 21.2 x 2 cm chaque exemplaire, édition de 33 + 3 E.A
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, 30 – 35 cm diamètre chaque pièce, pièces uniques
Elisabeth S. Clark, Billets doux, 2018, 2 coquilles, eau, encre violette provenant de deux billets doux, papier, 20 x 11,5 cm l’installation,
série de pièces uniques
Prenons ce temps, 2011, lettre manuscrite, enveloppe, Encre de la Tête Noire (J. Herbin), 22 x 11 cm, pièce unique
Namhee Kwon, When you cry … I will cry too…, 2019, installation, sérigraphie sur mouchoir en tissu, 46 x 46 cm (par mouchoir),
série de pièces uniques. Photo © Aurélien Mole


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Namhee Kwon, When you cry … I will cry too…, 2019, installation, sérigraphie sur mouchoir en tissu, 46 x 46 cm (par mouchoir),
série de pièces uniques
Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 3, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre,
55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A
Namhee Kwon, Rencontrons nous à la gare, 2020, tubes néons blancs, 140 x 11 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Yue Yuan, Borrowed wish, installation, pièce de monnaie, eau de la fontaine de Trevi, bouteille en plastique, 17,8 x 5 x 5 cm (bouteille),
21 x 29,7 cm (papier), pièce unique
Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm,
édition de 5 + 1 E.A `
Doyeon Gwon, Flashsub Memory #Summer Break # 5, 2019, impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 310 g, cadre chêne, sous verre, 55 x 73 cm, édition 2 de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole


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Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm,
édition de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole


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Minja Gu, 2019 – 2020, série de 19 tirages photographiques noir et blanc sur papier supérieur jet d’encre spécial mat 180 g, 20 x 30 cm, édition de 5 + 1 E.A. Photo © Aurélien Mole


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Elisabeth S. Clark, After a long time or a short time, 2019, aluminium, dimensions variables, série de pièces uniques
Alexandra Riss, Diaphragme, 2018, objet performatif, broderie sur tissu, 89 x 62 cm, pièce unique. Enregistrement sonore boucle, 17’31’’,
pièce unique. Photo © Aurélien Mole


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Elisabeth S. Clark, After a long time or a short time, 2019, aluminium, dimensions variables, série de pièces uniques


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Alexandra Riss, Diaphragme, 2018, objet performatif, broderie sur tissu, 89 x 62 cm, pièce unique. Enregistrement sonore boucle, 17’31’’, pièce unique
Kihoon Jeong, Time beyond the clock, 2015, miroir en poudre, miroir, 60 x 50 cm, pièces uniques
Yue Yuan, As far as you can touch, Antipode de Paris, 2020, texte imprimé sur vinyle blanc
collé par terre, environ 100 x 100 cm, pièce unique
Emmanuel Tussore, 2020, série de 13 impressions jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A
Namhee Kwon, - 3-, 2011, tube néon blanc, 20 x 8 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A
Photo © Aurélien Mole


madeleine_12

Yue Yuan, As far as you can touch, Antipode de Paris, 2020, texte imprimé sur vinyle blanc
collé par terre, environ 100 x 100 cm, pièce unique
Emmanuel Tussore, 2020, série de 13 impressions jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A.
Photo © Aurélien Mole


madeleine_13

Emmanuel Tussore, 2020, série de 13 impressions jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre),
24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A.


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Yue Yuan, As far as you can touch, Antipode de Paris, 2020, texte imprimé sur vinyle blanc
collé par terre, environ 100 x 100 cm, pièce unique
Kihoon Jeong, Time beyond the clock, 2015, miroir en poudre, miroir, 60 x 50 cm, pièces uniques


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Yue Yuan, As far as you can touch, Antipode de Paris, 2020, texte imprimé sur vinyle blanc
collé par terre, environ 100 x 100 cm, pièce unique
Kihoon Jeong, Time beyond the clock, 2015, miroir en poudre, miroir, 60 x 50 cm, pièces uniques
Emmanuel Tussore, Promenade de digestion, 2020, impression jet d’encre pigmentaire, cadre chêne, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 24,5 x 24,5 cm (avec cadre), édition de 7 + 2 E.A
Namhee Kwon, - 3-, 2011, tube néon blanc, 20 x 8 x 7 cm, édition de 3 + 2 E.A


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Doyeon Gwon, The art of shovel, 2015, vidéo documentaire, noir et blanc, son, 5’05’’, édition de 5 + 1 E.A


madeleine_17

Doyeon Gwon, The art of shovel, 2015, vidéo documentaire, noir et blanc, son, 5’05’’, édition de 5 + 1 E.A


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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
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]]> https://www.galeriedohyanglee.com/madeleine/feed 0 Protégé : Pôr do sol na sala de estar (Coucher du soleil dans la salle de séjour) – vidéo https://www.galeriedohyanglee.com/por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour-video?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour-video https://www.galeriedohyanglee.com/por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour-video#comments Fri, 05 Apr 2019 12:07:36 +0000 http://www.galeriedohyanglee.com/?p=15104

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]]> https://www.galeriedohyanglee.com/por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour-video/feed 0 Pôr do sol na sala de estar (Coucher du soleil dans la salle de séjour) https://www.galeriedohyanglee.com/por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour https://www.galeriedohyanglee.com/por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour#comments Wed, 09 Jan 2019 16:24:16 +0000 http://www.galeriedohyanglee.com/?p=14863

Clarissa Baumann, Pôr do sol na sala de estar (Coucher du soleil dans la salle de séjour), 2018, vidéo hd, son, couleur, 40’. Edition de 5 + 2 EA.

Consultation sur demande

]]> https://www.galeriedohyanglee.com/por-do-sol-na-sala-de-estar-coucher-du-soleil-dans-la-salle-de-sejour/feed 0 Étude pour la lumière en geste simple https://www.galeriedohyanglee.com/etude-pour-la-lumiere-en-geste-simple?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=etude-pour-la-lumiere-en-geste-simple https://www.galeriedohyanglee.com/etude-pour-la-lumiere-en-geste-simple#comments Wed, 09 Jan 2019 16:21:40 +0000 http://www.galeriedohyanglee.com/?p=14864

Clarissa Baumann, Étude pour la lumière en geste simple, 2018, vidéo HD, son, couleur, 5’27’’. Edition de 5 + 2 EA.
Production La Non Maison, Aix en Provence, France.

Consultation sur demande

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Clarissa Baumann, Recto, verso (Feuille d’amandier), 2017, vidéo HD, muet, couleur, 1’59’’. Edition de 5 + 2 EA.

Consultation sur demande

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