Galerie Dohyang Lee » Namhee Kwon

Adventskalender

Dohyang Lee — Tue, 26 Nov 2024 22:30:01 +0000

Exposition collective avec

Anna Jaccoud, Carolina de la Roche, Charlotte Seidel, Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Elisabeth S. Clark, Hugo Béhérégaray, Jade de Rooster, Jérémy Berton, Jot Fau,
Mackerel Safranski, Moongi Gim, Namhee Kwon, Natalia Villanueva Linares,
Radouan Zeghidour, Ronan Debosque, Sarah Illouz & Marius Escande, Sun Choi et Yeonjin Oh

Liste des oeuvres disponibles

14.12 – 28.12.2024

Il est de tradition d’attendre le jour de Noël et de compter les jours sur le Calendrier de l’Avent. Cette période de fin d’année est propice à l’attente, à l’introspection, la réflexion, mais aussi à l’espérance en des jours meilleurs et de la joie.
Lire un livre est un moyen d’attendre tranquillement. La Galerie Dohyang Lee invite les visiteurs et visiteuses à son Adventskalender* (Calendrier de l’Avent). Il est sous la forme d’une grande bibliothèque où tout le monde pourra trouver son « livre » qui l’accompagnera…

+ info

article de presse par Projets

Jérémy Berton, Welcome Stranger, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, plâtre vernis, tige en acier, 25 x 10 x 22 cm, pièce unique
Red Gold, 2021 – 2022, résine polyuréthane, plâtre vernis, tige en acier, 21 x 10 x 21 cm, pièce unique
Anna Jaccoud, Sans titre ou Calligramme (série des Pliés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique

Anna Jaccoud, Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Jérémy Berton, Camion 1, 2024, bloc d’aluminium, 21 x 10 x 8 cm, pièce unique
Camion 2, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 9,5 x 9,5 cm, pièce unique
Camion 3, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 8,5 x 8,5 cm, pièce unique

Sarah Illouz & Marius Escande, Pistachier Térébinthe, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Symplocos Paniculata, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Mackerel Safranski, Feed the light, 2022, animation vidéo, chaine unique, couleur, son, 9’14’’, édition de 5 + 2 EA. Dessin et montage : Mackerel Safranski. Ecriture : Mackerel Safranski. Son et musique : Kim Sung Chool. Sources : La Pesanteur et La Grace, Simon Weil, traduction par Jin Yoon,
publication par Moonji Publishing Company
Sarah Illouz & Marius Escande, Aigremoine Eupatoire, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables,
pièces uniques
Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu, 15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.

Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables, pièces uniques
Jot Fau, Charnellement Modèle, 2023, carton, mousse recouverte de soie, corde, branche de marronnier, fil de coton, 28 x 35 x 9 cm, pièce unique
Things both great and small, 2023, bois recouvert de velours, cuir, jouet en plastique recouvert de cuir, portrait brodé sur cuir, 71 x 15 x 15 cm,
pièce unique
Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25

Charlotte Seidel, Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu,
15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.

Charlotte Seidel, Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu, 15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.
Jot Fau, Charnellement Modèle, 2023, carton, mousse recouverte de soie, corde, branche de marronnier, l de coton, 28 x 35 x 9 cm, pièce unique
Things both great and small, 2023, bois recouvert de velours, cuir, jouet en plastique recouvert de cuir, portrait brodé sur cuir, 71 x 15 x 15 cm,
pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique
Poématique XL, LOD11, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 80 x 50 cm, pièce unique

Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique

Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec, simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25

Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique

Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique
Poématique XL, LOD11, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 80 x 50 cm, pièce unique

Natalia Villanueva Linares, Lands of Dual11, performance

Namhee Kwon, Heo Nanseolheon Poetry Generator_Write Yours, 2024, photo Polaroid, 8,8 x 10,8cm, pièce unique
Heo Nanseolheon Poetry Generator_Photo, 2024, photo Polaroid, 8,8 x 10,8cm, pièce unique
Jérémy Berton, Sometimes I have bad days, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, aimant, boîte en bois, cordelette, 50 x 8 x 5 cm, édition de 10

Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables,
pièces uniques
Jérémy Berton, Camion 2, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 9,5 x 9,5 cm, pièce unique
Camion 1, 2024, bloc d’aluminium, 21 x 10 x 8 cm, pièce unique
Camion 3, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 8,5 x 8,5 cm, pièce unique
Welcome Stranger, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, plâtre vernis, tige en acier,
25 x 10 x 22 cm, pièce unique
Red Gold, 2021 – 2022, résine polyuréthane, plâtre vernis, tige en acier, 21 x 10 x 21 cm, pièce unique
Anna Jaccoud, Sans titre ou Calligramme (série des Pliés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm,
pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Sarah Illouz & Marius Escande, Pistachier Térébinthe, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique

Hugo Béhérégaray, Les Oiseaux, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Le Château, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Le Traffic, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Pastry #16, 2022, impression chromogénique, cadre vert sombre, verre anti reflet, 34,5 x 45,5 cm (sans cadre), 37,5 x 48,5 cm (avec cadre), pièce unique
Pastry #17, 2022, impression chromogénique, cadre marron sombre, verre anti reflet, 40,5 x 45 cm (sans cadre), 43 x 47,5 cm (avec cadre), pièce unique
Ronan Debosque, Diorama, 2024, métal, polyméthacrylate, eau, brumisateur ionique à ultrasons, caoutchouc, pompe à eau, 130 x 90 cm (bac en métal), 40 x 40 cm (bac polyméthacrylate), pièce unique

Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Pastry #16, 2022, impression chromogénique, cadre vert sombre, verre anti reflet, 34,5 x 45,5 cm (sans cadre), 37,5 x 48,5 cm (avec cadre), pièce unique
Pastry #17, 2022, impression chromogénique, cadre marron sombre, verre anti reflet, 40,5 x 45 cm (sans cadre), 43 x 47,5 cm (avec cadre), pièce unique
Ronan Debosque, Diorama, 2024, métal, polyméthacrylate, eau, brumisateur ionique à ultrasons, caoutchouc, pompe à eau, 130 x 90 cm (bac en métal), 40 x 40 cm (bac polyméthacrylate), pièce unique
Sun Choi, Non Drawn Painting, 2022, pigments orientaux et gélatine sur des housses de couette utilisés par des sauniers, 268 x 180 cm, pièces unique

Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur lm d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique

Sun Choi, Non Drawn Painting, 2022, pigments orientaux et gélatine sur des housses de couette utilisés par des sauniers, 268 x 180 cm, pièces unique
Carolina de la Roche, Blessure à vif, 2024, collage sur papier, cadre, 27 x 21 cm sans cadre, 30 x 24 cm
avec cadre, pièce unique
Convulsion fébrile, 2024, huile sur toile, 41 x 33 cm, pièce unique
Mise en abîme, 2024, collage sur papier, cadre, 26 x 16 cm sans cadre, 30 x 24 cm avec cadre, pièce unique
Hugo Béhérégaray, La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique

Carolina de la Roche, Blessure à vif, 2024, collage sur papier, cadre, 27 x 21 cm sans cadre, 30 x 24 cm
avec cadre, pièce unique
Convulsion fébrile, 2024, huile sur toile, 41 x 33 cm, pièce unique
Mise en abîme, 2024, collage sur papier, cadre, 26 x 16 cm sans cadre, 30 x 24 cm avec cadre, pièce unique
Hugo Béhérégaray, Wheel of Fortune, 2022, aquarelle sur papier, 30 x 29,5 cm, pièce unique
La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique
Radouan Zeghidour

Hugo Béhérégaray, Wheel of Fortune, 2022, aquarelle sur papier, 30 x 29,5 cm, pièce unique

Hugo Béhérégaray, La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique
Radouan Zeghidour

Radouan Zeghidour

Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Red Room, 2024, décor, vidéo 4:3, 36’54’’, son, couleur, techniques mixtes, édition de 5 + 2 EA. Artistes performeurs : Darius Dolatyari-Dolatdoust et Anaïs Commaret. Dimensions variables. Sarah-Anaïs Desbenoit (Images, Lumières), Darius Dolatyari-Dolatdoust (Céramiques, Textiles et Chorégraphie), Mathilin Bernard (Chaise), Faustine Benton, Asma Berrouachedi et Audrey Gambier (Assistantes décor), Paul Lajus (Son), Quentin L’helgouac’h (Assistant Caméra)
Carafe, 2024, carafe en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Pois vertical, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Tasses, 2024, tasses en céramique émaillé, dimensions variables, pièces uniques
Pois pyramide, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Carreaux, 2024, 20 carreaux en céramique émaillé , dimensions variables, pièces uniques

Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Carafe, 2024, carafe en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Pois vertical, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Tasses, 2024, tasses en céramique émaillé, dimensions variables, pièces uniques
Pois pyramide, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Carreaux, 2024, 20 carreaux en céramique émaillé , dimensions variables, pièces uniques

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h et sur rendez-vous
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Eternity Shop

Dohyang Lee — Fri, 09 Jun 2023 17:01:48 +0000

Liste des oeuvres disponibles

Exposition personnelle avec NAMHEE KWON

08.07 – 05.08.2023

J’ai impression d’avoir découvert le passé de l’artiste Namhee Kwon le jour de ma visite à son exposition “ A Writer’s Diary ” à la Cité des Arts, à Paris, en 2015. J’avais remarqué son projet “ A Writer’s Diary ”, qui est un manuscrit de 295 pages, où elle a reproduit le premier journal de Virginia Woolf (1882 – 1941). En effet, Namhee Kwon a lu de nombreuses oeuvres, vécu près de là où Wolf vécut, et à travers ses lectures, elle constata des similitudes dans l’appréciation de la vie et dans les pensées, malgré l’éloignement temporel et physique entre elle et l’écrivaine. Kwon avait pensé revivre sa vie, d’il y’a 100 ans, et a donc commencé à suivre sa manière d’écrire son journal. Il lui a fallu 8 mois pour l’achever. Plus tard en 2019, elle a publié le livre – journal intime avec une écriture à l’encre violette sur du papier blanc avec une maison d’édition.

DHLEE

Un entretien a été mené avec Namhee Kwon sur l’exposition personnelle “ Eternity Shop ”

DHLEE : Quelle sont les intentions du titre de l’exposition “ Eternity Shop ” ?

NH KWON : En tant qu’artiste, je trouve le thème du temps et de l’éternité difficile à traduire en quelque chose de tangible. Nous pourrions nous aventurer aux bords, mais pénétrer à travers la membrane qui est empilée comme des bulles de savon, et en extraire quelque chose de touchable, exige une expérience substantielle et la contemplation. Je voulais matérialiser le temps en quelque chose qui puisse être physiquement ressenti. Une partie importante de cette exposition s’apparente à un magasin présentant des fragments de temps et d’éternité qui ont été transformés de cette manière. Les visiteurs peuvent les toucher, les éplucher, et s’ils trouvent une oeuvre convaincante, ils ont même la possibilité d’acheter et de garder une tranche de ce temps et de l’éternité.

DHLEE : Votre pratique est dans la lignée des artistes conceptuels des années 1960 et 70, qui font du minimalisme ou des surréalistes des années 1930. Alors que signifie le temps pour vous ?

NH KWON : Pour moi personnellement, le temps est quelque chose qui existe immuable et intact à sa place. Le temps est juste là. Il est immobile, sans son ni parfum. Si vous reposez vos pensées, et immobilisez votre corps, et regardez simplement l’espace devant vous, vous pouvez sentir ce temps immuable. La sensation subtile du temps qui ne coule pas comme s’il coulait, semble passer à travers moi et semble aussi me contourner. J’ai été une fois en résidence internationale à Riyad, en Arabie Saoudite, en 2021, où le thème était “ Accueil : Être et appartenir ” . À cette époque, j’ai considéré le temps et l’éternité comme une maison au sens large dans mon travail. Dans un sens profond, le temps est notre patrie éternelle, où nous pouvons trouver le réconfort, notre maison.

DHLEE : Vous êtes une artiste conceptuelle et quel est votre engagement dans les oeuvres d’art publiques ?

NH KWON : Je n’ai jamais consciemment pensé que je marchais sur le chemin de l’art public. En tant qu’artiste, je ne travaille pas délibérément avec un message envers le public en tête. Je choisis plutôt les meilleurs matériaux, méthodes et médiums qui peuvent transmettre le message que je veux transmettre. En fait, mon travail commence à partir de lieux très banals et personnels, mais ces messages portent souvent des caractéristiques universelles, les conduisant à être perçus comme des messages publics qui parlent à tous.

DHLEE : En ce qui concerne les oeuvres “ Days and Days ” (100 exemplaires, 2023) et “ Empty Notes ” ( Coutures et dessin sur tissu, 50 pièces, 2001-2023 ) pourriez vous les décrire, s’il vous plaît ?

NH KWON : Commençant par mon travail “ Empty Notes ”, cette pièce a été créée en 2001 pour mon exposition de fin d’études de maîtrise au Goldsmiths College. Parce que j’ai commencé l’art avec le tissage en tant qu’artiste débutante, je suis sensible aux émotions que les matériaux de tissu véhiculent. Je voulais exprimer les émotions émises par les notes de papier que nous utilisons, et comment l’acte d’écrire dessus ouvre la possibilité d’interaction de la pensée humaine dans l’éternité. “ Days and Days ”, d’autre part, est un travail récent, un résultat de 20 ans de travaux, présentant une autre de mes impressions sur l’éternité. Comme je l’ai déjà dit, le temps semble passer, mais il n’a pas changé. Comme on peut le voir dans ces deux pièces, mon temps personnel au cours des 20 dernières années converge ici, et ils deviennent tous le présent à nouveau.

DHLEE : Quels sont vos principaux centres d’intérêt de ces derniers temps et pourrions nous en savoir plus ?

NH KWON : Un thème qui continue d’attirer mon intérêt, y compris ces derniers temps, est quelque chose au-delà des phénomènes qui nous sont présentés par le monde matériel en constante évolution et en mouvement. Cela pourrait être l’éternité, le temps ou la nature inhérente quand il s’agit des humains ou de la nature.

Namhee Kwon, née en 1971, est une artiste coréenne conceptuelle, qui vit et travaille à Paris. Diplômée en 1997 de l’université Hongik de Séoul, elle est ensuite diplômée du Goldsmiths College de Londres en 2002. Elle a notamment exposé à la Cité Internationale des Arts, Paris pour l’exposition “ A Writer’s Diary ” , en 2015 et en 2019 au Tenderbooks à Londres ainsi qu’à l’exposition inaugurale “ Rencontrons nous à la gare ” du MUDAC PLATEFORME 10 à Lausanne, Suisse en 2022. Namhee Kwon s’intéresse à la représentation littéraire et des impressions poétiques de la vie quotidienne à travers un langage visuel, et utilisant le texte et les symboles afin d’altérer les perceptions visuelles de son environnement.

Cette exposition a été réalisée avec le soutien du Gangwon State et de la Gangwon Art & Culture Foundation en Corée du Sud.

Version imprimable du communiqué de presse

Days Paintings, 2021, 100 toiles, acrylique sur toile, peinture à la main, 16 x 22 cm par toile, série de pièces uniques
Notes Vierges, 2001 – 2022, 45 pièces, couture et dessin sur tissu, crayon de couleur, crayon, 28,5 x 20,5 cm chaque pièce, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

Notes Vierges, 2001 – 2022, 45 pièces, couture et dessin sur tissu, crayon de couleur, crayon, 28,5 x 20,5 cm chaque pièce, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre, série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Days Paintings, 2021, 100 toiles, acrylique sur toile, peinture à la main, 16 x 22 cm par toile, série de pièces uniques
Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre,
série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre, série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
em>Days Paintings, 2021, 100 toiles, acrylique sur toile, peinture à la main, 16 x 22 cm par toile, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre, série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre,
série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Morceaux de sucre, 2023, installation, 500 morceaux de sucre, stickers, dimensions variables, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

For Eternities, 2023, page n° 127 (poème Parzival) du livre Scripts de Victor Burgin. Edition : Musée d’art moderne et contemporain, Genève. 286 pages, 22 x 23,8 x 2,6 cm, 2016
Morceaux de sucre, 2023, installation, 500 morceaux de sucre, stickers, dimensions variables, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

What time is it there ?, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique,
66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Ten, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm,
série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

Ten, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

What time is it there ?, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

For Eternities, 2023, page n° 127 (poème Parzival) du livre Scripts de Victor Burgin. Edition : Musée d’art moderne et contemporain, Genève.
286 pages, 22 x 23,8 x 2,6 cm, 2016
Morceaux de sucre, 2023, installation, 500 morceaux de sucre, stickers, dimensions variables, série de pièces uniques
What time is it there ?, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

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