Chloé Dugit-Gros, Aurélie Godard, Pierre Leguillon, Kristina Solomoukha et Eric Tabuchi.

19 Novembre – 31 Décembre 2011

communiqué de presse et images

une exposition de Kristina Solomoukha
avec l’aimable participation de Elfi Turpin, Jean-Marie Courant, Igor Marchal, Paolo Codeluppi
du 10 mars au 21 avril 2012
Vernissage : samedi 10 mars de 18h à 21h

bio

L’exposition emprunte son titre à une oeuvre d’Aurélie Godard : Carlo Mollino in San Remo (le rêve de surplomber). Il s’agit ici d’un hommage à l’architecte à travers l’évocation d’un de ses projets inachevés basé en Italie et placé de manière à dominer la Méditerranée. Le rêve de surplomber expose un panorama d’architectures liées à l’imaginaire utilisant aussi bien la maquette comme modélisation et synthétisation du réel, la photographie et sculpture documentaire, l’aquarelle comme support de narration ou encore le ballet mécanique[1].

Aurélie Godard se livre depuis quelques années à des exercices de constructions de mémoire de maquettes de bâtiments modernes. Ses sculptures véritables synthèses de plusieurs constructions sont ensuite placées sur leurs caisses de transport devenues socles. Cette transformation souligne le mouvement de l’oeuvre et le caractère transitoire de son exposition. Aurélie Godard développe une architecture du souvenir comme témoin de l’utopie moderne. Pour le rêve de surplomber, elle présente une maquette dont la géométrie n’est plus aussi affirmative, elle est érodée, usée[2] prenant pour base un blockhaus recensé par Paul Virilio.

Nous retrouvons la référence à cette architecture massive et circulaire dans le travail d’Eric Tabuchi. En 1990, lors de la Biennale de Venise, Bernd et Hilla Becher, photographes majeurs de la nouvelle objectivité sont récompensés par le prix de la sculpture. Eric Tabuchi reprend ce fait historique à travers la série Chateauparc qui modélise une sélection des bâtiments documentés. Il dirige ainsi ses recherches vers une reprise de l’histoire de ces formes afin d’en déjouer les codes et d’ériger au rang de monuments ces architectures quotidiennes.

Pierre Leguillon vise toujours dans ses dispositifs à faire circuler et dialoguer les images et à détourner les possibles contraintes qui ne les rendraient pas accessibles à tous[3]. Il convoque avec A Silent Show (Cheval) le fantasme architectural de Joseph Ferdinand Cheval plus connu sous le nom de Facteur Cheval. Cet artiste autodidacte a consacré sa vie à édifier une sculpture monumentale, un environnement visionnaire proposant sous forme d’architecture naïve son palais idéal.

Les dessins de Kristina Solomoukha sont également construits sur la communication entre les images et particulièrement sur leur rapport au langage. Elle s’intéresse au moment précis où avant de formuler et d’énoncer une phrase, une image ou le sentiment de cette phrase se forme et apparaît dans notre imagination. À travers une série d’aquarelles et une maquette de HLM, à l’échelle d’un bibelot en céramique, elle présente des projets pour d’éventuelles réalisations tridimensionnelles, des sculptures rêvées emplies de narration personnelle.

Chloé Dugit-Gros met en scène des objets trouvés dans son architecture de travail : l’atelier. Elle utilise ces éléments pour construire un paysage abstrait et coloré en perpétuel mouvement. Ce ballet mécanique[1] aux contrastes subtilement dosés fait osciller l’image entre figuration et abstraction.

Probable, préférable, plausible, possible

17 septembre – 29 octobre 2011

communiqué de presse et images

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17 septembre – 29 octobre 2011


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Shana Moulton – “ I Lost Something in the Hills “

Performance 
Mardi 18 Octobre 2011 à 18h

Dans « How to build a world ? »¹, Stuart Candy (aka. the skeptikalfuturyst), envisage toutes les manières possibles de construire un monde. Candy est futurologue, ses recherches portent donc sur la construction de mondes futurs. En préambule, il rappelle que les romanciers, les architectes, les ingénieurs, les designers industriels, les artisans, les auteurs de cinéma et de télévision, les réalisateurs, les publicitaires, les storytellers (historiens, politiciens, journalistes, psychanalystes…) sont tous des constructeurs de monde. Leurs inventions nous aident à concevoir et orienter le futur.

L’exposition Probable, préférable, plausible, possible se construit autour de la figure de l’artiste comme futurologue et constructeur de mondes. On y trouvera différentes images du futur, des objets électroniques qui parlent, des réfrigérateurs qui chantent, des extraterrestres qui écoutent de la musique, des parc d’attraction futuristes mais datés, et réduits à une pure silhouette géométrique, des fonds d’écran, des abstractions Tetris, et toute une série d’images puisées dans la science-fiction. L’exposition prend la forme d’un bric-à-brac high-tech, qui esquisse, comme l’écrit Erik Davis², « une histoire secrète des impulsions mystiques qui continuent de faire des étincelles et d’alimenter l’obsession du monde occidental pour la technologie, et spécialement les technologies de communication »³.

Dans l’introduction de son ouvrage Techgnosis, Davis remarque que ce ne sont plus les technologies industrielles qui sont dominantes (et avec elles le mythe de la machine), mais celles de l’information, ce qu’au pays du Minitel nous nommons d’un acronyme presque désuet, les TIC. L’hypothèse -passionnante- de Davis est que l’imagination religieuse, la pensée magique et le millénarisme le plus fervent ont infiltré d’emblée l’histoire des technologies et des sciences, riche en ambitieuses promesses à commencer par celles de « liberté, de prospérité et de disparition des maladies »⁴.

L’informatique, internet, ou les télécommunications génèrent aujourd’hui leur lot d’histoires invraisemblables, de mythologies, de pseudo-sciences ou de fantasmes technologiques. Elles ont aussi redéfini notre relation à l’univers du quotidien. Les téléphones, les chaussures et les voitures sont devenus intelligents. Nous traitons les objets électroniques comme des êtres vivants. Nous craignons les ondes électromagnétiques comme une menace invisible⁵. Et l’informatique ubiquitaire et les réseaux pervasifs rendent le monde dans lequel nous évoluons aussi magique qu’effrayant. La technologie est un puits d’irrationnalité, de surnaturel, de croyances et de mysticisme, nous dit Davis. Ainsi, les thérapies New Age de Shana Moulton, l’électroménager enchanté de Mark Leckey, les visions électroniquement assistées du Futuroscope de Frank Eon, les sculptures excentriques d’Anthea Hamilton, dont les images proviennent le plus souvent de banques numériques et les objets d’Ebay (cette gigantesque brocante électronique !), les appropriations que Mathis Gasser puise dans la science-fiction ou dans l’abstraction suisse, ou encore la cage de Faraday de Sophia Ajdir, toutes ces œuvres inventent des images d’un monde organisé en toute irrationalité par les technologies de l’information. Dans cette histoire, la peinture a d’ailleurs un rôle spécifique à jouer, en tant qu’art pré-technologique, redéfini aujourd’hui par les images numériques et les pratiques informatiques.

Candy note avec justesse que la réalité est souvent un mélange d’utopie et de dystopie, deux types de représentations qui nourrissent toute l’histoire de la science-fiction. Mais cette opposition désormais classique ne nous intéresse pas : chaque image existe, comme il l’explique encore, sous les différentes modalités du probable, du possible, du préférable, ou du plausible. L’art a essayé longtemps d’être en avant, à l’avant-garde, à la pointe de l’histoire. Il se pourrait qu’il soit tellement en avant qu’il travaille désormais à imaginer le futur (c’est-à-dire à le mettre en image). Et que les blue et green screens, les fonds d’incrustation informatique, soient devenus, après la page blanche, la métaphore que notre époque réclame, le lieu ultime d’apparition du nouveau.

1  Conférence de mars 2011 donnée dans le cadre des Design Futures Series de UC. Berkeley www.ischool.berkeley.edu/newsandevents/events/dfls/20110309stuartcandy/video
2  Erik Davis est un auteur américain travaillant sur l’histoire des sociétés et de la culture, décrit aussi comme un cybergourou. Techgnosis a été publié en 1998, www.techgnosis.com
3  Erik Davis, « Crossed Wires », Introduction, in Techgnosis, Serpent’s Tail, 1999, p. 3
4  Erik Davis, « Crossed Wires », ibid, p. 4
5  Voir Anthony Dunne et Fiona Raby, Design Noir : The Secret Life of Electronic Object, August/Birkhauser, 2005

Anthea Hamilton, Blue Window, 2011, vinyls, installation à dimensions variables, courtesy Ibid Projects, London, photo © Aurélien Mole.

De gauche à droite :
Franck Eon,  Sans-Titre (découpe rouge jaune), 2011, peinture acrylique et peinture à l’huile sur panneaux de bois, courtesy  galerie Cortex Athletico, Bordeaux
Anthea Hamilton, Viva Italia ! (E.T), 2009, plexiglas, fourrure et satin, souvenir E.T, 97 x 27 x 38 cm, courtesy Ibid Projects, London
Anthea Hamilton, Untitled (NY curtain), 2011, impression numérique sur voile, 207 x 330 cm, courtesy Ibid Projects, London
photo © Aurélien Mole.

Anthea Hamilton, Viva Italia ! (E.T), 2009, plexiglas, fourrure et satin, souvenir E.T, courtesy Ibid Projects, London
Anthea Hamilton, Untitled (NY curtain), 2011, impression numérique sur voile, 207 x 330 cm, courtesy Ibid Projects, London
photo © Aurélien Mole.

Mark Leckey, GreenScreenRefridgeratorAction (London) I & II, 2011, vidéo HD, couleur, son, 16’38’’, édition de 3, courtesy Cabinet, London

De gauche à droite :
Franck Eon, Untitled (Space / Inside), 2007, film d’animation 10’ transféré sur DVD, édition 2/3, courtesy galerie Cortex Athletico, Bordeaux
Franck Eon, Futurocroisière, 2005, peinture acrylique sur toile, 85 x 80 cm, pièce unique, courtesy galerie Cortex Athletico, Bordeaux
photo © Aurélien Mole

Franck Eon, Futurocroisière, 2005, peinture acrylique sur toile, 85 x 80 cm, pièce unique, courtesy galerie Cortex Athletico, Bordeaux, photo © Aurélien Mole
Mathis Gasser, Square Park (Graeser) 2010-2011, Huile sur toile, 50 x 50 cm , courtesy ribordycontemporary, Genève, photo © Aurélien Mole.

De gauche à droite :
Mathis Gasser,  Falling Skies v1, Huile sur toile, 80 x 55 cm, courtesy de l’artiste et ribordycontemporary, Genève
Mathis Gasser,  Arrival (green), 2011, Huile sur toile, 80 x 50 cm, courtesy de l’artiste et ribordycontemporary, Genève
Mathis Gasser,  Untitled (vortex, grey/orange), 2011,  Huile sur toile, 80 x 50 cm, courtesy ribordycontemporary, Genève
photo © Aurélien Mole.

Sophia Ajdir, Sans-Titre, 2011, Installation à dimensions variables, édition de 3, courtesy de l’artiste, photo © Aurélien Mole.

Shana Moulton, Whispering Pines 4, 2007, video numérique, couleur, son, 10’53’’, édition de 3 + 2 AP, courtesy de l’artiste, photo © Aurélien Mole.

Shana Moulton, Whispering Pines 7, 2006, video numérique, couleur, son, 4’43’’, courtesy de l’artiste, photo © Aurélien Mole.

Shana Moulton, Whispering Pines 8, 2006, video numérique, couleur, son, 7’34’’ , courtesy de l’artiste, photo © Aurélien Mole.

Shana Moulton, Whispering Pines 9, 2009, vidéo numérique HD, couleur, son, 9’48’’, édition de 3 + 2 AP, courtesy de l’artiste, photo © Aurélien Mole.

Franck Eon , Sans Titre (Vomiting), , 2011, papier peint projeté, vidéo transféré sur DVD, installation à dimensions variables, courtesy galerie Cortex Athletico, Bordeaux