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éco (…..) éco (…..) éco (…….) – volet II

Dohyang Lee — Fri, 30 Sep 2022 12:06:49 +0000

éco (…..) éco (…..) éco (…….) volet II

Exposition collective avec
Alexis Foiny, Anna Tomaszewski, Boris Kurdi, Carolina De La Roche, Charlotte Delval, Charlotte Seidel, Gabriel Moraes Aquino, Jade De Rooster, Joongho Yum, Kyunglynn Chang, Laurent Mareschal, Léa Barbazanges, Léo-Paul Barbaut, Loïs Szymczak, Maëlle Poirier, Max Blotas, Minsook Kang, Moongi Gim, Morgane Porcheron, Natalia Villanueva Linares, Nefeli Papadimouli, Paula Castro, Sun Choi, Thomas Garnier, Violaine Lochu

03.12 – 30.12.2022

La Galerie Dohyang Lee vous invite au second volet de son exposition collective éco (…..) éco (…..) éco (…….). éco 1 est un préfixe qui vient du grec ancien oîkos 2 (maison). Contrairement au premier volet, où nous avons abordé des notions matérielles et sociales, nous souhaitons aborder cette fois-ci des notions plus spirituelles.

Que signifie la notion de MAISON ?

- Certains peuvent penser à une (com)M(union). Sans vouloir invoquer la religion, nous pensons à une communion de personnes qui fondent une communauté ou une famille. Cette famille est élargie comme dans les temps anciens, ou nucléaire comme dans nos temps actuels, mais reste une base qui permet à chaque personne de s’épanouir, de se construire.

- Dans la plupart des foyers, règne un sentiment profond d’A(mour), entre tous les membres de cette maison. C’est le lien qui permet cohésion, solidité et durabilité entre eux et de supporter les épreuves de la vie. On constatera une grande différence entre l’ambiance de la maison de Mme de Fleurville et celle des Fichini, telle que décrite par la Comtesse de Ségur dans sa célèbre trilogie des Petites Filles Modèles. 3

- Imaginons une personne ayant tout perdu et se retrouvant dans la rue. Elle vit un certain temps sans maison en toute insécurité, parfois dans le froid de l’hiver. Les activistes et travailleurs sociaux racontent que lorsque ces personnes retrouvent une maison, elles peuvent entamer un processus de (rétabl)I(ssement) personnel, retrouver dignité, sécurité, se reconstruire un avenir et une santé.

- Florence Nightingale a théorisé la pratique du S(oin) infirmier après son expérience de la Guerre de Crimée au milieu du 19ème siècle. Pour elle, la nécessité de professionnaliser un corps de métier, d’instruire à travers des exercices, de modifier la condition d’hébergement des malades, était la solution pour faire reculer les maladies. Dans une famille, le soin est l’un des actes essentiels, dévolus aux parents envers leurs enfants lors de l’enfance et en retour aux enfants envers les parents lors de leur vieillesse. Ces soins se faisant souvent à la maison.

- Pourquoi ne pas évoquer le (ret)O(ur) du fils prodigue de la parabole. Des parents brouillés avec leurs enfants, des frères et soeurs qui ne se parlent plus, des amis qui se séparent. Des couples qui se déchirent. Pourtant, la parabole nous parle de pardon, d’un retour inespéré à la maison du fils égaré, qui provoque chez le père une joie infinie, mais aussi la jalousie et la colère du fils aîné. Le retour d’un bonheur perdu et retrouvé.

- Selon la légende, le jour de la Noël a été fixé le 25 décembre, en l’an 354 par le pape Libère. En effet, ce jour correspondait à une fête païenne de la (re)N(aissance) du soleil, suite au solstice d’hiver, jour théorique où la nuit est la plus longue. La plupart des personnes fêtent Noël en famille et se rassemblent dans la maison familiale pour partager des souvenirs, envisager l’avenir et préparer l’année nouvelle (comme on attendait le soleil nouveau dans la fête romaine).

1. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/eco
2. https://fr.wiktionary.org/wiki/%C3%A9co-
3. La trilogie comporte les romans de la Comtesse de Ségur, Les Malheurs de Sophie, Les Petites Filles Modèles, Les Vacances

Version imprimable du communiqué de presse

Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque, édition de 7 + 2 EA
Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative), pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Laurent Mareschal, Et le douzième mois (2009), 2009, sapin de Noël aux branches coupées recouvert de plâtre, 127 x 36 x 25 cm, pièce unique
Minsook Kang, Plant Human, 2022, vidéo à chaine unique, couleur + noir et blanc, son, 14’, édition de 3 + 1 EA
Loïs Szymczak, Les marches de la honte, 2021, collage sur bois, papier, brou de noix, acrylique, châssis bois, 122 x 122 cm, pièce unique
Jade De Rooster, Kaléidoscope, 2022, papiers sérigraphiés collés sur panneau de bois, 120 x 69,8 cm, pièce unique
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique
Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation, céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques
Nefeli Papadimouli, Eventail (une couleur de nous-mêmes pour la dernière fois), 2017 – 2021, papier attrape-couleurs, bois de chêne, fils dorés, laiton + costume associé, éventail plié : 167 cm haut, éventail déplié : 280 cm diamètre, pièces uniques
La Parade (Trois n°2), 2021, trois photographies couleurs, impression jet d’encre sur papier Epson Fine Art, cadre, 21,5 x 16 cm (sans cadre),
25 x 19,5 cm (avec cadre), édition de 5 + 1 EA
Skinscapes, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois blanc, collage PVC 3 mm, verre anti – reflet 2mm,
25 x 40 cm (sans cadre), 44,5 x 62 cm (avec cadre), pièce unique
Vessels, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois chêne, Marie Louise, verre, 27 x 39,5 (sans cadre),
37,5 x 49,5 cm (avec cadre), pièce unique

Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque, édition de 7 + 2 EA
Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation, céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques
Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative), pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA

Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation, céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques

Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque, édition de 7 + 2 EA

Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative), pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique

Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Laurent Mareschal, Et le douzième mois (2009), 2009, sapin de Noël aux branches coupées recouvert de plâtre, 127 x 36 x 25 cm, pièce unique
Minsook Kang, Plant Human, 2022, vidéo à chaine unique,
couleur + noir et blanc, son, 14’, édition de 3 + 1 EA
Loïs Szymczak, Les marches de la honte, 2021, collage sur bois, papier, brou de noix, acrylique, châssis bois, 122 x 122 cm, pièce unique
Jade De Rooster, Kaléidoscope, 2022, papiers sérigraphiés
collés sur panneau de bois, 120 x 69,8 cm, pièce unique
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique

Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Laurent Mareschal, Et le douzième mois (2009), 2009, sapin de Noël aux branches coupées recouvert de plâtre, 127 x 36 x 25 cm, pièce unique
Minsook Kang, Plant Human, 2022, vidéo à chaine unique,
couleur + noir et blanc, son, 14’, édition de 3 + 1 EA
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique

Loïs Szymczak, Les marches de la honte, 2021, collage sur bois, papier, brou de noix, acrylique, châssis bois, 122 x 122 cm, pièce unique
Jade De Rooster, Kaléidoscope, 2022, papiers sérigraphiés collés sur panneau de bois, 120 x 69,8 cm, pièce unique

Nefeli Papadimouli, Eventail (une couleur de nous-mêmes pour la dernière fois), 2017 – 2021, papier attrape-couleurs, bois de chêne, fils dorés, laiton + costume associé, éventail plié : 167 cm haut, éventail déplié : 280 cm diamètre,
pièces uniques
La Parade (Trois n°2), 2021, trois photographies couleurs, impression jet d’encre sur papier Epson Fine Art, cadre, 21,5 x 16 cm (sans cadre), 25 x 19,5 cm (avec cadre), édition de 5 + 1 EA
Skinscapes, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois blanc, collage PVC 3 mm, verre anti – reflet 2mm, 25 x 40 cm (sans cadre),
44,5 x 62 cm (avec cadre), pièce unique
Vessels, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois chêne, Marie Louise, verre, 27 x 39,5 (sans cadre), 37,5 x 49,5 cm (avec cadre), pièce unique
Carolina De La Roche,Sans titre, 2022, collage, cadre, sous verre, 18 x 13 cm (sans cadre), 31 x 25 cm (avec cadre), pièce unique
Cartographie des souvenirs, 2020, collage en tissu, cadre, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 23 x 23 cm (avec cadre), pièce unique
Ver de cerca, 2018, collage, cadre, sous verre, 11,5 x 9 cm (sans cadre),
15 x 20 cm (avec cadre), pièce unique
Trémula, 2021, collage, cadre, sous verre, 21 x 15 cm (sans cadre),
32,5 x 26 cm (avec cadre) , pièce unique
Vagabundos Buscando significacion, 2019, collage, cadre, sous verre, 22 x 14 cm (sans cadre), 37 x 28 cm (avec cadre), pièce unique
Los Tortolitos, 2021, collage, cadre, sous verre, 35 x 25 cm (sans cadre), 56 x 40,5 cm (avec cadre), pièce unique
Sans titre, 2022, dessin au crayon sur papier, cadre, sous verre, 14 x 9 cm (sans cadre), 27 x 21 cm (avec cadre), pièce unique
Sans titre, 2022, collage, cadre, sous verre, 23 x 17 cm (sans cadre),
26 x 20 cm (avec cadre), pièce unique

Nefeli Papadimouli, La Parade (Trois n°2), 2021, trois photographies couleurs, impression jet d’encre sur papier Epson Fine Art , cadre,
21,5 x 16 cm (sans cadre), 25 x 19,5 cm (avec cadre), édition de 5 + 1 EA

Charlotte Seidel, Feuille (Robinier, Square Viviani), 2022, feuilles de robinier, feuille d’or 23kt, 25 x 7,5 x 3,5 cm, pièce unique
Boris Kurdi, Sans titre, 2022, graphite et crayons de couleur sur papier vert, carton, 11,9 x 17,6 cm (dessin), 12,7 x 18,4 cm (carton) pièce unique
DRDR, 2022, graphite et crayons de couleur sur papier, carton, 12,2 x 19,4 cm (dessin), 13 x 20,1 cm (carton), pièce unique
Sans titre, 2022, graphite et crayons de couleur sur papier, carton, 8,9 x 13,6 cm (dessin), 9,6 x 14,6 cm (carton), pièce unique

Charlotte Seidel, Feuille (Robinier, Square Viviani), 2022, feuilles de robinier, feuille d’or 23kt, 25 x 7,5 x 3,5 cm, pièce unique

Kyunglynn Chang, Not so functional objects (Grey), 2022, impression numérique sur poster, 42 x 29,7 cm, édition de 50
Not so functional objects (Navy), 2022, impression numérique sur poster,
42 x 29,7 cm, édition de 50
Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation,
céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques
Moongi Gim, Poor Piece, 2022, série de scultpures, scotch sur papier,
dimensions variables, pièces uniques
Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque,
édition de 7 + 2 EA
Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative),
pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique

Moongi Gim, Poor Piece, 2022, série de scultpures, scotch sur papier, dimensions variables, pièces uniques

Kyunglynn Chang,Dasik Incense Holder (Light Blue), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy, 13 x 13 x 3 cm, édition de 5
Dasik Incense Holder (Purple), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy, 13 x 13 x 3 cm, édition de 5

Kyunglynn Chang, Not so functional objects (Grey), 2022, impression numérique sur poster, 42 x 29,7 cm, édition de 50
Not so functional objects (Navy), 2022, impression numérique sur poster,
42 x 29,7 cm, édition de 50
Dasik Incense Holder (Light Blue), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy,
13 x 13 x 3 cm, édition de 5
Dasik Incense Holder (Purple), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy,
13 x 13 x 3 cm, édition de 5
Moongi Gim, Poor Piece, 2022, série de scultpures, scotch sur papier, dimensions variables, pièces uniques

Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil,
47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA
Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2, cadre, sous verre, 100 x 150 cm,
édition de 2 + 1 EA
Gabriel Moraes Aquino, Jimmy, 2022, ceramique émaillée, 14 x 9,5 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco
Sakuras, 2022, ceramique émaillée, 19,5 x 14,5 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco
Sapinière, 2022, ceramique émaillée, 11 x 8 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco
Canal, 2022, ceramique émaillée, 10 x 13 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco

Anna Tomaszewski, Apokalupto, 2021, céramique, émail, 42 x 21 x 7 cm, pièce unique
Sun Choi, Roke Hon – Mono, 2011, livres, pierres, action du typhon Roke, dimensions variables, pièces uniques
Gabriel Moraes Aquino, Pelouse, 2022, céramique émaillée, 8 x 14 cm,
pièce unique. Production Fondation Fiminco
Monnaie, 2022, ceramique émaillée, 19,5 x 14,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Paddock, 2022, ceramique émaillée, 13 x 13,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Usine, 2022, ceramique émaillée, 14 x 10 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Flor Metal, 2022, ceramique émaillée, 6,5 x 10 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Squat, 2022, ceramique émaillée, 7 x8 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Tank, 2022, ceramique émaillée, 10 x 7,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Chantier, 2022, ceramique émaillée, 7 x 6 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Jimmy, 2022, ceramique émaillée, 14 x 9,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Sakuras, 2022, ceramique émaillée, 19,5 x 14,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Sapinière, 2022, ceramique émaillée, 11 x 8 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Canal, 2022, ceramique émaillée, 10 x 13 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil, 47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA

Sun Choi, Roke Hon – Mono, 2011, livres, pierres, action du typhon Roke, dimensions variables, pièces uniques

Paula Castro, Juntos y Tensos, 2014, clous, bande élastique,
dimensions variables, pièce unique
Violaine Lochu, Hòxó #vossakpé, 2021, diptyque vidéo en collaboration avec Marcel Gbeffa, 2 écrans plats, couleur, son, 9’36’’, édition de 5 + 2 EA. Images vidéo : Cécile Friedmann. Production FRAC MECA Nouvelle Aquitaine, Bordeaux, France
Charlotte Seidel, Les Oeillets, 2022, coton, œillets, 73,5 x 44 cm, pièce unique
Anna Tomaszewski, Apokalupto, 2021, photographie laser, 150 x 125 cm,
édition de 5 + 2 EA
Apokalupto, 2021, céramique, émail, 42 x 21 x 7 cm, pièce unique
Sun Choi, Roke Hon – Mono, 2011, livres, pierres, action du typhon Roke, dimensions variables, pièces uniques
Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil, 47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA
Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2, cadre, sous verre, 100 x 150 cm, édition de 2 + 1 EA

Charlotte Seidel, Les Oeillets, 2022, coton, œillets, 73,5 x 44 cm, pièce unique

Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil,
47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA
Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2, cadre, sous verre, 100 x 150 cm, édition de 2 + 1 EA
Léo-Paul Barbaut, Parimaginaire, 2020, gravure à l’eau forte, plaque de cuivre découpée, cadre, sous verre, 29 x 39 cm (sans cadre), 31 x 41 cm (avec cadre), pièce unique
Joongho Yum, Sous la peau, 2018, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Max Blotas, Lovers are like bees, in that they live a honeyed life (Amantes ut apis vitam mellitam exigunt), 2021, capsule temporelle, chewing-gum, patafix, épines de ronces, moteur, caméra infrarouge, LED, fils électriques, micro-contrôleur, 45 x 35 x 170 cm, pièce unique
Charlotte Delval, Sans Laisse, 2020, attaches parisiennes, plâtre, anneau doré,
14 x 8,5 x 4 cm, pièce unique

Léo-Paul Barbaut, Parimaginaire, 2020, gravure à l’eau forte, plaque de cuivre découpée,
cadre, sous verre, 29 x 39 cm (sans cadre), 31 x 41 cm (avec cadre), pièce unique
Cloudboy, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 17 x 19 x 2,5 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Cahute, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 26 x 19 x 8 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Polyhouse, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 33 x 19 x 7 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
19Inside, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 21 x 21 x 6 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2018, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Max Blotas, Lovers are like bees, in that they live a honeyed life (Amantes ut apis vitam mellitam exigunt), 2021, capsule temporelle, chewing-gum, patafix, épines de ronces, moteur, caméra infrarouge, LED, fils électriques, micro-contrôleur, 45 x 35 x 170 cm, pièce unique
Thopter (R), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), araignées (hogna radiata), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mouches (sarcophaga carnaria) et mantes religieuses (mantis religiosa), 3,5 x 2,5 x 3 cm, pièce unique
Thopter (B), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mantes religieuses (mantis religiosa), papillons de nuit (saturnia pyri) et scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique
Thopter (G), 2019, voiture miniature (1/64), fragments de fourmis (lasius Niger), abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), flies (musca domestica), mantes religieuses (mantis religiosa), scarabé (copris lunaris), scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), wasps (vespula vulgaris), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique

Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2,
cadre, sous verre, 100 x 150 cm, édition de 2 + 1 EA
Léo-Paul Barbaut, Parimaginaire, 2020, gravure à l’eau forte, plaque de cuivre découpée,
cadre, sous verre, 29 x 39 cm (sans cadre), 31 x 41 cm (avec cadre), pièce unique
Cloudboy, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 17 x 19 x 2,5 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Cahute, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 26 x 19 x 8 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Polyhouse, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 33 x 19 x 7 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
19Inside, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 21 x 21 x 6 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques

Léo-Paul Barbaut, Cahute, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 26 x 19 x 8 cm, formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Polyhouse, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 33 x 19 x 7 cm, formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques

Max Blotas, Thopter (R), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), araignées (hogna radiata), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mouches (sarcophaga carnaria) et mantes religieuses (mantis religiosa), 3,5 x 2,5 x 3 cm, pièce unique
Thopter (B), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mantes religieuses (mantis religiosa), papillons de nuit (saturnia pyri) et scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique
Thopter (G), 2019, voiture miniature (1/64), fragments de fourmis (lasius Niger), abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), flies (musca domestica), mantes religieuses (mantis religiosa), scarabé (copris lunaris), scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), wasps (vespula vulgaris), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique

Maëlle Poirier, Rose Shape Device, 2022, plastique, résine, mini écrans, touches de blackberry, led, arduino, environ 13 x 12 cm, pièce unique
Pseudo, 2020, vidéo issue d’une page web, boucle, couleur, muet, 1 h, édition de 5 + 2 EA
Bubble Shape Device, 2022, plastique, résine, mini écrans, touches de blackberry, led, arduino, environ 13 x 12 cm, pièce unique
Symbiose, 2022, vidéo (programme répétitif) sur écran (16 x 10 cm), boite en plastique/aquarium (21 x 12,5 x 13,5 cm),
huile minérale, perles, fils, pièces uniques
Apple Shape Device, 2022, plastique, résine, mini écrans, touches de blackberry, led, arduino, environ 13 x 12 cm, pièce unique

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h et sur rendez-vous
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Le temps des pommes

Dohyang Lee — Sun, 05 Aug 2018 22:05:11 +0000

Le temps des pommes

Collaboration entre la Galerie Dohyang Lee et l’espace d’art contemporain ETE 78, Ixelles, Belgique

avec Louis-Cyprien Rials, Marcos Avila Forero, Paula Castro, Jenny Feal,
Charlotte Seidel, RohwaJeong, Kihoon Jeong, Yangachi, Afour Rhizome, Sun Choi

Vernissage le Samedi 15 Septembre 2018 à l’espace d’art contemporain ETE 78, Ixelles, Belgique
15.09 – 06.10.2018
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Ouvert les samedis 22.09, 29.09, 06.10 / 14h – 18h et sur rendez vous

Le titre de l’exposition Le temps des pommes fait une référence à la chanson Le temps des cerises *, écrite par Jean Baptiste Clement ( 1836 – 1903 ) en 1867. Cette chanson chante l’été, la beauté de la nature et la nostalgie d’un temps perdu, à l’origine. Elle est ensuite associée à la Commune de Paris **, à cause de son auteur, qui y a participé.
“ Changer le monde, changer la vie pour le bonheur de tous ”, tel fut le rêve des personnes y ayant participé. Pour l’exposition Le temps des pommes les artistes possèdent une réflexion du passé au présent sur le monde et l’histoire sociale, politique, économique, idéologique tout en ayant plus loin une analyse visionnaire.

Né en 1981 à Paris, Louis-Cyprien Rials a étudié le théâtre en France avant de découvrir la photographie au Japon, où il a vécu plusieurs années. Il est le lauréat du Prix SAM PROJECTS 2017.
Son travail rend compte, à travers de photogrpahies et de vidéos, d’un monde sans humains. Tout ce qui reste sont les formes et terrains qui conduisent à la désorientation et la contemplation. Par l’exploration des représentations possibles de paysages issus d’échantillons microscopiques aux images satellites, en changeant l’échelle d’étude, il propose au spectateur un espace aussi libre pour l’imagination que pour les paréidolies. Dans cet univers de l’être oublié et en retraite, cette documentation d’une scénographie abandonnée, de monuments – naturels ou pas – de ruines, de traces inscrites dans la géographie, révèle une partie d’humanité comme vue à travers le prisme de son absence.

Diplômé en 2010 de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, Marcos Avila Forero (né en 1983, à Paris) est invité, en 2017 à la Biennale Viva Arte Viva de Venise (57ème édition) par la curatrice Christine Macel.
La curatrice Daria de Beauvais dit : “ Vidéos, fresques, performances ou installations, les oeuvres de Marcos Avila Forero semblent toujours évoquer un hors-champ : celui d’une rencontre, d’un récit ou d’un parcours dont elles conservent l’empreinte. Ses micro-fictions faites de bric et de broc cherchent moins à démontrer ou documenter qu’à générer une collusion paradoxale entre des temps et des lieux que tout semble opposer. Ce travail tire sa richesse et sa poésie de la fréquentation et du détournement des frontières… À une époque de démultiplication et de dématérialisation des flux, Marcos Avila Forero réinscrit les déplacements et les migrations dans leur durée et leur matérialité, leur redonne un sens et une substance trop souvent négligés… L’humain, que l’artiste place au centre de son oeuvre, est paradoxalement celui qui patiente aux marges, attendant interminablement le bon moment pour sauter le pas.”

Jenny Feal est née en 1991 à La Havane, Cuba et obtient un Master de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Lyon en 2016. La manière année, elle fut lauréat du prix Renaud pour son installation Te imaginas.
Pour elle, les objets participent de notre vie ordinaire et témoignent d’un parcours non seulement physique ou fonctionnel, mais aussi symbolique. A travers son travail, elle s’approprie des objets existant avec une vie propre et appartenant à un contexte spécifique. Par leur reproduction ou leur détournement, une distance et des expériences d’étrangeté sont provoquées chez le spectateur. La fine frontière entre l’intime et le collectif est établie par l’introduction de thématiques et d’objets banals du quotidien chargés de plusieurs dimensions : symbolique, historique, sociale et politique. Cuba est pour l’artiste un référent et une source inépuisable.

Sun Choi, né en 1973, vit à Séoul, Corée du Sud. Il est diplomé de l’université Hongik, à Séoul en 2003. Il remporta le Grand Prix du SongEun Award en 2013.
Pour Sun Choi “ l’artiste se posait de vagues questions sur l’art. Et il a fait des efforts pour que ces questions soient plus claires et les mettre en pratique. En laissant derrière l’irrationalité passée de l’art contemporain coréen, qui chevauche même son temps, il a trouvé difficile de comprendre ce que l’art est et ce qui doit être appellé artistique. Devant le vague crée par la conception, tournée vers l’Occident, de l’art, la misère de la réalité que vous et moi peuvent témoigner est paradoxalement artistique. Il y’a deux facteurs en conflit, qui existent dans le même temps dans son “travail” qui est présenté comme art : visible et invisible, matériel et immatériel, clair et obscur, artistique et inartistique. Il crée des oeuvres d’art dans l’espoir que “ l’art ” disparaitra.”

RohwaJeong, formé par Yun-hee Noh (Séoul, 1981) et Hyeon-seok Jeong (Séoul, 1981), est un couple d’artistes visuels de Séoul, Corée du Sud. Plus qu’un duo, c’est un être unique et indissociable. Leur travail observe et souligne les relations qui évoluent dans le temps et dans l’espace et s’efforce à les capturer de façon effective. En particulier, ils essaient de sonder les relations humaines et de disséquer les conflits qui naissent entre les individus. C’est une tentative de s’éloigner de la pensée subjective et des regards violents qui interprètent tous les phénomènes alentour avec paresse et a priori. En conséquence, une situation ou un état peut parfois induire des interprétations différentes au regard des relations. En 2019, le duo participe notamment à la 12ème Biennale de Gwangju, Imagined Borders, en Corée du Sud.

Paula Castro, née à Buenos Aires en 1978, vit et travaille dans la même ville. Elle aborde le dessin à travers des concepts composés de points et de lignes. Représentations du domaine de l’imaginaire et du mental, le monde est interprété comme un “ corps ” d’infinis points sur lesquels la surface est en mouvement dans le temps et l’espace. Choses trouvées (sons, photographies, mots, lieux) sont les points de départ de ses oeuvres. Formes et pensées changent constamment et se transforment en un tout organique de lignes et de points, d’idées et de concepts, de lieux imaginaires et réels. Ses dessins sont le résultat d’une modification visuelle ou d’une réunion mystérieuse entre la littérature et le trait.

Charlotte Seidel, née en 1981 à Hambourg, en Allemagne, vit et travaille à Paris. Cette artiste cultive, selon Isaline Vuile, un art sensible de l’invisible, de l’absence et de l’éphémère, intervenant souvent in situ de manière poétique pour magnifier des détails. Créant des petites intensités qui émergent du flot continu d’évènements et d’images qui nous entoure, Charlotte Seidel prend comme matériau le réel de la vie, un quotidien parfois banal, des histoires communes, dont elle isole des éléments connus mais auxquels on ne fait pas forcément attention. Invitant à porter sur notre environnement un regard plus attentif, la pratique de Charlotte Seidel compose, pièce après pièce, quelque chose que l’on pourrait qualifier de poétique du quotidien.

Kihoon Jeong est né en 1980 et vit et travaille actuellement à Séoul, en Corée du Sud. Le monde de l’œuvre de Kihoon Jeong concerne une attitude / action unique qui résiste à un système énorme, à des groupes standardisés, à une culture unifiée et à une réglementation forcée. Son travail commence par la question suivante : que ferions-nous si nous ne sommes pas en mesure de transformer la structure sociale et les coutumes à la dimension collective?
Il va à l’encontre de la vanité, des choses négligées, de l’activité irrégulière et de la logique du marché en tentant de modifier à la minute des unités microscopiques à un niveau partiel et de reculer depuis la logique du pouvoir au sein de la structure sociale.

Yangachi est né 1970 à Busan en Corée du Sud et est diplômé d’un B.F.A en sculpture de l’Université de Suwon et d’une maîtrise en arts médiatiques de l’Université Yonsei, à Séoul. Il s’intéresse à l’écran, au film, à la surveillance. L’artiste accumule des épisodes, recueille des informations et les transforme en “ signes ” pour les éditer par séquence. Il procède ensuite à des superposition de signes et les met dans une relation de fonction explicative. Yangachi étend sa réalité et ses expériences et les reflètent dans la société coréenne contemporaine pour la critiquer.

Afour Rhizome (ou A4 Rhizome ou A4rizm) est un des noms d’artiste choisi par Kyoo Seok Choi (né à Séoul, Corée du Sud, en 1976), diplomé de l’Université Paris VIII. Ce nom plutôt neutre désigne son travail et son projet d’une construction des archives de savoirs, des œuvres d’art et de soi. Le choix de nom pose la question : “ qu’est-ce qu’un artiste ? ”
Une de ses oeuvres s’appelle Boules de Dictionnaire où une feuille du dictionnaire Le Petit Robert “ récupérée ” est transformée en une boule en gardant la visibilité du numéro de page, elle est rangée dans une boîte à bijoux “ récupérée ” et est présentée. Quelques boules sont vendues à la pièce avec un prix fixé librement par l’acheteur au marché aux puces. Les parcours de ces objets, les prix de vente, les dates et les lieux de vente, les noms, les adresses email de l’acheteur et le détail des dépenses sont documentés. Ce document est intégré dans le processus de construction de cette œuvre elle-même et est également exposé en tant qu’élément de l’œuvre.

* NB : https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Temps_des_cerises_(chanson)
** NB : https://fr.wikipedia.org/wiki/Commune_de_Paris_(1871)

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article de presse PointCulture

article de presse Lupita

Avec le support de ÉTÉ 78, du Ministère de la Culture de la République de Corée et du Korea Arts Management Service

Charlotte Seidel, …, 2012 – 2016, livre, impression, relié à la main,
25 x 18,5 x 7,5 cm, édition de 7 + 2 EA
Paula Castro, Embarcaciones indigenas sobre el lago, exposition internationale coloniale Paris 1931, 2011, encre sur papier, cadre,
sous verre, 23 x 29 cm avec cadre, pièce unique
AFour Rhizome, Boules de dictionnaire, 2018, divers matériaux, dimensions variables, pièces uniques
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail,
dimensions variables, pièces uniques
Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique
Louis-Cyprien Rials, Kanab, 2018, papier peint, deux cadres chêne, gravure, carte postale, verre antireflet, dimensions variables,
édition de 5 + 2 EA
Louis-Cyprien Rials, Mene, Mene, Tekel, Upharsin – Bols, 2015, 3 bols en céramique, pigments noirs, dimensions variables, pièces uniques
Sun Choi, You Can Continue to Breathe at the Ending Point of My Breath, 2011, respiration de personnes d’origine japonaise, encre de Chine sur papier, dimensions variables, pièce unique
Sun Choi, Interrupted voyage, 2018, installation éphémère avec du sel de mer de Corée du Nord. Vidéo documentaire. Photo © Sun Choi

Sun Choi, Naked painting, 2015, toile, 155 x 100 cm, pièce unique
Charlotte Seidel, …, 2012 – 2016, livre, impression, relié à la main,
25 x 18,5 x 7,5 cm, édition de 7 + 2 EA
Paula Castro, Embarcaciones indigenas sobre el lago, exposition internationale coloniale Paris 1931, 2011, encre sur papier, cadre,
sous verre, 23 x 29 cm avec cadre, pièce unique. Photo © Sun Choi

Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, dimensions variables, pièces uniques. Photo © Sun Choi

Jenny Feal, Córtate la barba (Coupe-toi la barbe), 2016 , bronze, journaux, acier, miroir, dimensions variables, pièces uniques. Photo © Sun Choi

Kihoon Jeong, The origin of chair, 2015, pieds de chaise en bois, dimensions variables, pièce unique. Photo © Sun Choi

Kihoon Jeong, Time beyond the clock, 2015, miroir, miroir en poudre, 60 x 50 cm, pièces uniques. Photo © Sun Choi

Sun Choi, Interrupted voyage, 2018, installation éphémère avec du sel de mer de Corée du Nord. Vidéo documentaire. Photo © Sun Choi

RohwaJeong, Three cornered, 2018, impression sérigraphique sur papier, 57 x 76 cm, pièce unique. Acrylique sur toile sérigraphique, lation, dimensions variables, pièce unique
5/4, 2018, impression sérigraphique sur papier, 57 x 76 cm, pièce unique. Acrylique sur toile sérigraphique, lation, dimensions variables, pièce unique. Photo © Sun Choi

Jenny Feal, Córtate la barba (Coupe-toi la barbe), 2016 , bronze, journaux, acier, miroir, dimensions variables, pièces uniques
Jenny Feal, Diario (Journal), 2016, argile, émail, dimensions variables, pièces uniques
AFour Rhizome, Boules de dictionnaire, 2018, divers matériaux, dimensions variables, pièces uniques
Marcos Avila Forero, Archive – Casa perdida 1, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Marcos Avila Forero, Archive – Casa perdida 2, 2017, photographie argentique noir et blanc sur papier baryté, 50 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Marcos Avila Forero, Archive – El guia – Cesitar, 2017, photographie numérique couleur sur papier baryté, 80 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Marcos Avila Forero, Archive – Raspachin, 2017, photographie numérique couleur sur papier baryté, 80 x 60 cm, édition de 15 + 3 EA
Paula Castro, Embarcaciones indigenas sobre el lago, exposition internationale coloniale Paris 1931, 2011, encre sur papier, cadre,
sous verre, 23 x 29 cm avec cadre, pièce unique
Charlotte Seidel, …, 2012 – 2016, livre, impression, relié à la main, 25 x 18,5 x 7,5 cm, édition de 7 + 2 EA
Sun Choi, Naked painting, 2015, toile, 155 x 100 cm, pièce unique. Photo © Sun Choi

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 11h – 13h // 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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Kamionass

Dohyang Lee — Mon, 06 Mar 2017 22:24:05 +0000

Kamionass

PAULA CASTRO

Vernissage le Samedi 25 Mars 2017 de 18 h à 21 h
25.03 – 29.04.2017
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Tes tableaux sont bloqués, tu es bloqué ! Bloqué! Bloqué! Bloqué!
Tracey Emin

Tu ne dessines pas! tu grattes le papier!
C.C.

C’est pour ça qu’il y’a les expositions. Afin de dire quelque chose d’inédit et de le dire avec verve. La société était sur le point d’énoncer quelque chose d’ancien (attendu, à usage unique, familier) qui ne surprendrait pas l’auditoire. (SEUL LES SAUVAGES EXPRIMENT CE QU’ILS RESSENTENT.) Les expositions sont là pour dire: j’avoue, j’admets, je dois reconnaitre. Les expositions mettent du temps à se réaliser, ce qui entre-temps conforte les spectateurs, dans la certitude que les malheurs de l’artiste qui les réalisent avaient déjà été atténués.*

Paula Castro (Buenos Aires, 1978) vit et travaille à Buenos Aires. Elle a exposé de manière individuelle à BOZAR, Bruxelles (2015); Metrónomo en FNA, Buenos Aires (2015); MACsa, Salta, Argentine (2015); ARCOmadrid, ARTIST FOCUS, Galerie Dohyang Lee (2013); Museo La Ene, Buenos Aires (2012); Galerie Dohyang Lee, Paris (2012); Mite Galería, Buenos Aires (2012); Flux Factory, New York (2009). Elle a participé à de nombreuses expositions collectives à Tabacalera, Madrid (2017) sous le commissariat de Mariano Mayer et Sonia Becce; Museo de la Ciudad, Buenos Aires (2016); UTDT, Buenos Aires (2015), La Ene en Malba, Buenos Aires (2014); Galería Maisterra Valvuena, Madrid (2013); IrmaVepClub Reims, France (2008) sous le commissariat de Anja Isabel Schneider. Ses projets de commissariat comprenent Joven Talento Homosexual de Dudu A. Quintanilha, Mite Galería, Buenos Aires (2013). Elle a aussi participé au Programa de Artistas de la Universidad Di Tella UTDT, Buenos Aires (2015).

* Texte modifié à partir du livre El amante del Volcan de Susan Sontag. Dans le texte original, le mot “cartes” remplace expositions. p. 288

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Paula Castro, Sans Titre, 2017, cire naturelle, pastel à l’huile et peinture acrylique sur toile, 90 x 130 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, marqueur et encre de Chine sur toile, 20 x 30 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, cire naturelle, pastel à l’huile et peinture acrylique sur toile, 111 x 155 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, peinture acrylique sur toile, 70 x 90 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, cire naturelle et peinture acrylique sur toile, 109 x 163 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, pastel à l’huile et peinture acrylique sur toile, 110 x 163 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Paula Castro, Sans Titre, 2017, pastel à l’huile et peinture acrylique sur toile, 127 x 165 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, cire naturelle et peinture acrylique sur toile, 50 x 70 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, cire naturelle, pastel à l’huile et peinture acrylique sur toile, 90 x 130 cm, pièce unique
Sans Titre, 2017, cire naturelle, pastel à l’huile et peinture acrylique sur toile, 111 x 155 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Paula Castro, Sans Titre, 2017, pastel à l’huile et peinture acrylique sur toile, 110 x 163 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Paula Castro, Sans Titre, 2017, cire naturelle et peinture acrylique sur toile, 109 x 163 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Paula Castro, Leon de mantecha al tech, 2017, divers materiaux sur murs,
57 x 95 cm, pièce unique
Tirando manteca al techo ¡Quiero más manteca! Esculpir un león, En manteca,
Que derrita el sol, 2017, beurre, 50 x 100 x 65 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Paula Castro, Jardines con estanque, Valerio Ledesma, 6 Leo, 2017, stylo bille sur papier-parchemin 60g (très mince), cadre, 28 x 22,5 cm (sans cadre), 37 x 31 cm (avec cadre),
pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Paula Castro, Tirando manteca al techo ¡Quiero más manteca! Esculpir un león, En manteca,
Que derrita el sol, 2017, beurre, 50 x 100 x 65 cm, pièce unique. Photo © Aurélien Mole

Paula Castro, Dernier verre, 2017, encre de Chine, marqueur et stylo sur papier-parchemin 60g (très mince), 57 x 95 cm, pièce unique.
Photo © Aurélien Mole

» SALUB « Installation au SILENCIO

PAULA CASTRO

Vernissage le Samedi 25 Mars 2017 à partir de 21h sur invitation
25.03 – 29.04.2017

SILENCIO

Ouvert du Mardi au Jeudi de 18 h à 4 h
Vendredi et Samedi de 18 h à 6 h
142 rue Montmartre 75002 Paris

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73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 11h – 13h // 14h – 19h
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

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PAULA CASTRO

digibit — Tue, 25 Dec 2012 16:29:12 +0000

Residency at Museum Gugging

Bourse de la Collection Oxenford, Argentine
2017
Gugging Museum, Maria Gugging, Autriche

Paula Castro

dohyang lee — Sat, 30 Jun 2012 10:53:03 +0000

Paula Castro

bio / texte / oeuvres / presse /