Galerie Dohyang Lee » EXPOSITIONS PASSEES

Zoom Projection IV » la faune et la flore «

Dohyang Lee — Sun, 29 Jun 2025 17:43:12 +0000

ZOOM – Projection IV

‘la faune et la flore’

Projection collective de vidéos des artistes Clarisse Pillard, Eugénie Touzé, Laurent Fiévet, Leïla Pile et Marta Skoczeń

Projection collective, ZOOM Projection IV – ‘‘ la faune et la flore ’’ montre une diversité dans l’approche de la vie. La fragilité des fleurs, symbole de beauté et métaphore des relations humaines éphémères chez Clarisse Pillard. La contemplation de la nature et des animaux sauvages ainsi que domestiqués chez Eugénie Touzé qui enregistre des mises en scène naturelles qui ne reviendront jamais. L’animal social d’Aristote vue à travers un plan sur une cellule familiale et mis en parallèle avec une famille spirituelle ; celle de Jésus et de ses apôtres, pour Laurent Fiévet. Le corps comme instrument géométrique et de mesure d’un monde disparu avec l’invention du système métrique par Leïla Pile. L’isolement et la libération de la femme depuis un intérieur solitaire vers un extérieur naturel bourdonnant d’abeilles pour Marta Skoczeń…

+info

Marta Skoczeń, Tournesol à Jourdain, 2022, tirage jet d’encre sur Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth 305g, contrecollé sur aluminium 1mm,
12 x 19 cm et 26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
Laurent Fiévet, L’Arrestation, 2019, boucle vidéo, couleur, son, 21’, édition de 5 + 2 EA

Marta Skoczeń, Le Nid, 2019, vidéo, DV PAL, son, couleur, 5’, édition de 5 + 2 EA

Laurent Fiévet, L’Arrestation, 2019, boucle vidéo, couleur, son, 21’, édition de 5 + 2 EA

Marta Skoczeń, Le Nid, 2019, vidéo, DV PAL, son, couleur, 5’, édition de 5 + 2 EA

Clarisse Pillard, thank you, they are beautiful, 2025, 2 vidéos HD 1920 x 1080 synchronisées sur 2 écrans en position horizontale,
couleur, son stéréo, 8’45’’, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain, 2022, livre photo, 80 pages, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr (issu de l’installation if only flowers could talk, 23 x 30 cm, graphisme Adèle Pavia, édition de 20 + 3 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°17, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°13, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°14, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°19, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA

Clarisse Pillard, I heard that without pain there ain’t no gain, 2022, livre photo, 80 pages, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr (issu de l’installation if only flowers could talk, 23 x 30 cm, graphisme Adèle Pavia, édition de 20 + 3 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°17, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°13, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°14, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°19, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA

Clarisse Pillard, I heard that without pain there ain’t no gain n°17, 2022, tirage photographique,
impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr, 26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°13, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA

Clarisse Pillard, I heard that without pain there ain’t no gain n°14, 2022, tirage photographique,
impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr, 26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA
I heard that without pain there ain’t no gain n°19, 2022, tirage photographique, impression jet d’encre sur papier Novalith Classic Mat 160gr,
26 x 40 cm sans cadre, édition de 5 + 2 EA

Leïla Pile, Corder, 2023, vidéo performance, couleur, muet, 35’, édition de 5 + 2 EA
Écheveaux, dimensions variables
Clarisse Pillard, thank you, they are beautiful, 2025, 2 vidéos HD 1920 x 1080 synchronisées sur 2 écrans en position horizontale, couleur, son stéréo, 8’45’’, édition de 5 + 2 EA

Leïla Pile, Corder, 2023, vidéo performance, couleur, muet, 35’, édition de 5 + 2 EA
Écheveaux, dimensions variables

Leïla Pile, Corder, 2023, vidéo performance, couleur, muet, 35’, édition de 5 + 2 EA
Echeveaux, dimensions variables

Eugénie Touzé, Des bêtes effleurées, 2023, vidéo HD, couleur, son stéréo, 36’, édition de 3 + 1 EA

………………………………………………..

73-75 rue Quincampoix 75003 Paris France
mardi – samedi 14h – 19h et sur rendez-vous
tél : +33 (0)1 42 77 05 97
www.galeriedohyanglee.com

………………………………………………..

Les paysages multipliants de Dual

Dohyang Lee — Thu, 27 Mar 2025 12:33:05 +0000

Les paysages multipliants de Dual

Liste des oeuvres disponibles

Exposition personnelle avec NATALIA VILLANUEVA LINARES

03.05 – 07.06.2025

Comment parler du travail de Natalia Villanueva Linares ? Par où commencer, quand tout semble être en constante évolution, quand chaque œuvre est à la fois trace et devenir ?

Cinq mille mots ne suffiraient pas. Car, dans le travail de Natalia Villanueva Linares oui il est ici il est question de nombres, de répétitions, de partitions, de l’infiniment grand et l’infiniment petit, de gestes, de transformations, de bibliothèques, de partages, de générosités, de couleurs, de construction mais aussi de déconstruction, de performances, d’une envie de réunir des multiples pour ne faire plus qu’un ou inversement.
Je me souviens très bien d’un de ses premiers gestes en prépa artistique : elle avait proposé à des étudiants de dessiner au fusain sur du papier kraft pendant dix minutes. Ensuite elle leur demandait de brûler leurs dessins dans un même contenant. Chaque participant récupère la matière dans des petits pots de verre, qui recueillent la cendre collective.
Ce geste, à la fois symbolique et matériel, interrogeait déjà la transformation de l’effort. Il explorait comment, à travers un même rituel, l’expression individuelle pouvait fusionner dans une œuvre collective et devenir un « nous », un tout.

Avec ce premier acte, Natalia esquissait les fondations de son langage plastique.
La générosité n’est jamais à sens unique : elle ne réside pas seulement dans le fait d’offrir, mais aussi dans la capacité à recevoir. C’est une relation, un échange à double sens, presque un duel silencieux. C’est de cette tension, de cette réciprocité, qu’est née sa pièce Dual. C’est dans son appartement de Peoria que Natalia commence à se poser cette question : « Comment parler de la continuité d’une pièce ? »

Après Devota, elle se concentre sur un matériau en apparence fragile : le papier de soie. Elle en explore l’évolution, ses métamorphoses possibles. Elle découvre que, s’il se froisse ou que ses fibres se brisent, ce papier si délicat peut paradoxalement devenir plus résistant. Il peut être rapiécé, renforcé, assemblé par la couture. Le geste transforme la matière, et la matière devient le prolongement du geste.

Lorsqu’elle crée, Natalia entretient une relation intime et absorbée, presque « hermétique », avec son travail. Le temps, la répétition, la labeur de ses gestes font partie intégrante de sa démarche. Elle a besoin de s’imprégner, de vivre sa pièce de l’intérieur. Chez Natalia, les matériaux parlent d’eux-mêmes. « Toutes mes pièces parlent du début », dit-elle — du commencement, de l’origine. Chaque étape de transformation de la matière devient une œuvre à part entière. Chaque fragment porte les traces du passé, sa mémoire intime, tout autant que son potentiel de métamorphose.

C’est dans cette continuité que s’inscrivent les œuvres rassemblées dans cette exposition. Chaque couleur y est une unité spatio-temporelle, une mesure de geste et de durée. Avec le temps, ces couleurs s’estompent, laissant apparaître la mémoire pure du mouvement, comme une archéologie du travail : les cicatrices de la matière.

Palette of Dual et Palette of Dual ⁸ jouent un rôle central dans l’exposition. Ces œuvres condensent la matière, le geste, la couleur et la mémoire dans un format resserré, presque intime, prolongeant les gestes des grandes installations. Chacune est accompagnée d’une photographie du tissu d’origine, révélant les couches initiales de couleur.

Chaque Palette of Dual est composée de briques extraites des tissus transformés, réassemblées par nuances de couleur et activées par l’eau d’un lieu. L’eau devient mémoire fluide, liant les gestes passés au présent, marquant un ancrage temporel et géographique. Ces palettes sont des cartographies sensibles de temps et d’espace. Elles témoignent d’un effort, d’une mémoire collective, d’un engagement physique avec la matière.

Dans les Poématiques XL, Natalia compose des partitions — non pas musicales au sens traditionnel, mais comme des recettes, des cartographies sensibles, des transformations de la matière.
Ces partitions deviendront, un jour, les plans d’une boîte à musique géante imaginaire. Elle utilise la peinture pour tracer des symboles, mais son approche reste éloignée des codes traditionnels de la peinture.
Elle retire même la couleur de son geste, en la « scalpant », ne laissant que les traces, les lignes fantômes, les cicatrices d’un mouvement.
Chaque partition est ensuite pensée pour devenir une pièce sonore, où chaque symbole correspond à un son. Comme une forme de mathématique sensible.

Avec Nova Dual ^Lima.1, la performance se déploie sur une plage de Lima : le geste y prend corps, s’inscrit dans l’espace, transforme le paysage. La matière est déplacée, partagée, activée par un rituel collectif. Une photographie accompagne l’œuvre, capturant l’instant du geste et de sa résonance.

Dual ICE ^Storm.2 condense cette dynamique dans une pièce sculpturale composée de 26 pots de verre contenant de la neige fondue. Chaque pot est le résidu d’une boule de neige colorée durant une performance. Ces fragments liquides deviennent les témoins d’une activation éphémère et poétique du geste dans un environnement hivernal.

Natalia transforme les matériaux autant que les relations humaines — elle tisse des liens sensibles, durables, à travers l’art. Natalia marque les gens à vie. Elle transforme les matériaux comme elle transforme les relations.
Son œuvre est un tissage constant entre l’intime et l’universel, l’invisible et l’incarné.

L’œuvre de Natalia Villanueva Linares interroge la mémoire, la transformation et la relation entre le collectif et l’intime. Des pièces comme Sisters 1-10, où des bobines de fil en métal symbolisent des gestes liés par la mémoire, et le film Breathing, qui documente la création de Sœur n°0, témoignent de l’importance de la répétition et du geste. À travers des œuvres comme Dual ICE ^Storm.2, elle transforme la matière et le temps, nous invitant à repenser ce que nous conservons, ce que nous partageons et ce que nous laissons disparaître.
À travers cette exposition, Natalia nous invite à parcourir ses paysages multiples : des fragments de gestes, de temps et de mémoire en constante transformation.

Je connais Natalia depuis 22 ans. Notre première rencontre remonte à mes 16 ans. Nous étions en pré artistique avant que nous commencions les Beaux Arts de Paris, j’ai eu la chance d’être témoin participative et active de sa vie, de sa pratique, performeuse et faiseuse de geste, confidente de son travail depuis notre première rencontre qui est dû à un partage de briquet pour une cigarette dans la cours de la prépa artistique à glacière. Et je crois n’avoir jamais manqué une seule de ses pièces.
Aujourd’hui, elle m’a demandé d’écrire le texte pour son exposition : « Les paysages multiples de Dual ». Et c’est avec beaucoup d’émotion que j’ai accepté, sans hésiter.
Alors, j’essaie, du mieux que je peux, de transmettre un fragment de ses couleurs à travers mes mots.

Sophie Monjaret
Artiste / Commissaire / Amie

Version imprimable du communiqué de presse

Nova Dual Lima.1, photographie de la performance Nova Dual Lima.1, 51,5 x 91,5 cm, édition de 5 + 2 EA.
Performance Nova Dual Lima.1 à la plage Redondo à Lima, Pérou, 2024
Palette of Dual 11.2, 2023 – 2025, 675 briques en papier de soie de couleur, 89 x 130 cm, pièce unique.
Performance Lands of Dual 11.2 à Heaven Gallery, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2024

Palette of Dual 11.2, 2023 – 2025, 675 briques en papier de soie de couleur, 89 x 130 cm, pièce unique. Performance Lands of Dual 11.2 à Heaven Gallery, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2024

Palette of Dual 11.2, 2023 – 2025, 675 briques en papier de soie de couleur, 89 x 130 cm, pièce unique.
Performance Lands of Dual 11.2 à Heaven Gallery, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2024
Lands of Dual 11.2, 2024 – 2025, paysage architectural réalisé avec du papier de soie plié à la main sur une structure en bois, 3,5 x 1,8 x 1 m environ, pièce unique. Performance Lands of Dual 11.2 à Heaven Gallery, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2024
Lands of Dual 11.2, 2024, vidéo documentaire, couleur, son, 7’39’’, édition de 5 + 2 EA. Film par Phil Aronson. Montage de Derek Schleelein. Performance Lands of Dual 11.2 à Heaven Gallery, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2024

Lands of Dual 11.2, 2024 – 2025, paysage architectural réalisé avec du papier de soie plié à la main sur une structure en bois, 3,5 x 1,8 x 1 m environ, pièce unique.
Performance Lands of Dual 11.2 à Heaven Gallery, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2024
Palette of Dual 11.2, 2023 – 2025, 675 briques en papier de soie de couleur, 89 x 130 cm, pièce unique. Performance Lands of Dual 11.2 à Heaven Gallery, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2024

Nova Dual Lima.1, photographie de la performance Nova Dual Lima.1, 51,5 x 91,5 cm, édition de 5 + 2 EA.
Performance Nova Dual Lima.1 à la plage Redondo à Lima, Pérou, 2024

Nova Dual Lima.1, 54 briques en papier de soie de couleur, 27 x 14 x 5 cm, pièce unique.
Performance Nova Dual Lima.1 à la plage Redondo à Lima, Pérou, 2024

Poématique XL8, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 122 x 71,5 cm, pièce unique

Soeurs, 2014, installation, 1 boîte en métal, bobines de fil, dimensions variables, pièce unique
Poématique Nova Dual, 2021, papier couleur sable, encre couleur métallique, 28 x 21,5 cm, pièce unique
Palette of Dual 8, 2022, 100 briques en papier de soie de couleur, 33 x 51 cm, pièce unique. Photographie de la performance Poemáticas de Dual 8, 11 x 15,2 cm, édition de 5 + 2 EA. Présentation et performance Poemáticas de Dual 8 à l’exposition pARTages organisée par Artaïs Art Contemporain, Paris, France, 2022
Poématique XL8, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 122 x 71,5 cm, pièce unique

Soeurs, 2014, installation, 1 boîte en métal, bobines de fil, dimensions variables, pièce unique

Poématique Nova Dual, 2021, papier couleur sable, encre couleur métallique, 28 x 21,5 cm, pièce unique
Palette of Dual 8, 2022, 100 briques en papier de soie de couleur, 33 x 51 cm, pièce unique. Photographie de la performance Poemáticas de Dual 8, 11 x 15,2 cm, édition de 5 + 2 EA. Présentation et performance Poemáticas de Dual 8 à l’exposition pARTages organisée par Artaïs Art Contemporain, Paris, France, 2022

Poématique Nova Dual, 2021, papier couleur sable, encre couleur métallique, 28 x 21,5 cm, pièce unique

Palette of Dual 6, 2020 – 2023, 90 briques en papier de soie de couleur, 30 x 51 cm, pièce unique. Photographie de la performance Poemáticas de Dual 6, 15,2 x 9,7 cm, édition de 5 + 2 EA. Présentation à la Galerie Thaddhaeus Ropac, Pantin, France, 2020. Performance Poemáticas de Dual 6, Fortuna, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2020 Performance participative Poemáticas de Dual 6 à la Cité Internationale des Arts, Paris, France, 2021. Transformation en palette de gestes à Loghaven, Knoxville, Tennessee, Etats Unis, 2023
Poématique XL6, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 109 x 67 cm, pièce unique
Dual Ice Storm.2.1, 2022, 15 bocaux en verre remplis de boules de neiges colorées et fondues pendant une performance, dimensions variables, pièces uniques. Performance à Chicago, Illinois, Etats Unis, 2025
Poématique Dual Ice, 2021, papier kraft, encre couleur métallique, 26 x 20 cm, pièce unique

Poématique XL6, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 109 x 67 cm, pièce unique

Palette of Dual 8, 2022, 100 briques en papier de soie de couleur, 33 x 51 cm, pièce unique. Photographie de la performance Poemáticas de Dual 8, 11 x 15,2 cm, édition de 5 + 2 EA. Présentation et performance Poemáticas de Dual 8 à l’exposition pARTages organisée par Artaïs Art Contemporain, Paris, France, 2022
Poématique XL8, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 122 x 71,5 cm, pièce unique
Palette of Dual 6, 2020 – 2023, 90 briques en papier de soie de couleur, 30 x 51 cm, pièce unique. Photographie de la performance Poemáticas de Dual 6, 15,2 x 9,7 cm, édition de 5 + 2 EA. Présentation à la Galerie Thaddhaeus Ropac, Pantin, France, 2020. Performance Poemáticas de Dual 6, Fortuna, Chicago, Illinois, Etats Unis, 2020 Performance participative Poemáticas de Dual 6 à la Cité Internationale des Arts, Paris, France, 2021. Transformation en palette de gestes à Loghaven, Knoxville, Tennessee, Etats Unis, 2023

Dual Ice Storm.2.1, 2022, 15 bocaux en verre remplis de boules de neiges colorées et fondues pendant une performance, dimensions variables, pièces uniques. Performance à Chicago, Illinois, Etats Unis, 2025
Poématique Dual Ice, 2021, papier kraft, encre couleur métallique, 26 x 20 cm, pièce unique
Poématique Nova Dual, 2021, papier couleur sable, encre couleur métallique, 28 x 21,5 cm, pièce unique
Palette of Dual 8, 2022, 100 briques en papier de soie de couleur, 33 x 51 cm, pièce unique. Photographie de la performance Poemáticas de Dual 8, 11 x 15,2 cm, édition de 5 + 2 EA. Présentation et performance Poemáticas de Dual 8 à l’exposition pARTages organisée par Artaïs Art Contemporain, Paris, France, 2022
Poématique XL8, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 122 x 71,5 cm, pièce unique

Nova Dual Lima.1, 2024, vidéo, couleur, muet, 04’56’’, édition de 5 + 2 EA. Film par Alan Poma.
Performance Nova Dual Lima.1 à la plage Redondo à Lima, Pérou, 2024

………………………………………………..

Adventskalender

Dohyang Lee — Tue, 26 Nov 2024 22:30:01 +0000

Exposition collective avec

Anna Jaccoud, Carolina de la Roche, Charlotte Seidel, Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Elisabeth S. Clark, Hugo Béhérégaray, Jade de Rooster, Jérémy Berton, Jot Fau,
Mackerel Safranski, Moongi Gim, Namhee Kwon, Natalia Villanueva Linares,
Radouan Zeghidour, Ronan Debosque, Sarah Illouz & Marius Escande, Sun Choi et Yeonjin Oh

Liste des oeuvres disponibles

14.12 – 28.12.2024

Il est de tradition d’attendre le jour de Noël et de compter les jours sur le Calendrier de l’Avent. Cette période de fin d’année est propice à l’attente, à l’introspection, la réflexion, mais aussi à l’espérance en des jours meilleurs et de la joie.
Lire un livre est un moyen d’attendre tranquillement. La Galerie Dohyang Lee invite les visiteurs et visiteuses à son Adventskalender* (Calendrier de l’Avent). Il est sous la forme d’une grande bibliothèque où tout le monde pourra trouver son « livre » qui l’accompagnera…

+ info

article de presse par Projets

Jérémy Berton, Welcome Stranger, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, plâtre vernis, tige en acier, 25 x 10 x 22 cm, pièce unique
Red Gold, 2021 – 2022, résine polyuréthane, plâtre vernis, tige en acier, 21 x 10 x 21 cm, pièce unique
Anna Jaccoud, Sans titre ou Calligramme (série des Pliés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique

Anna Jaccoud, Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Jérémy Berton, Camion 1, 2024, bloc d’aluminium, 21 x 10 x 8 cm, pièce unique
Camion 2, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 9,5 x 9,5 cm, pièce unique
Camion 3, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 8,5 x 8,5 cm, pièce unique

Sarah Illouz & Marius Escande, Pistachier Térébinthe, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Symplocos Paniculata, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Mackerel Safranski, Feed the light, 2022, animation vidéo, chaine unique, couleur, son, 9’14’’, édition de 5 + 2 EA. Dessin et montage : Mackerel Safranski. Ecriture : Mackerel Safranski. Son et musique : Kim Sung Chool. Sources : La Pesanteur et La Grace, Simon Weil, traduction par Jin Yoon,
publication par Moonji Publishing Company
Sarah Illouz & Marius Escande, Aigremoine Eupatoire, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique
Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables,
pièces uniques
Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu, 15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.

Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables, pièces uniques
Jot Fau, Charnellement Modèle, 2023, carton, mousse recouverte de soie, corde, branche de marronnier, fil de coton, 28 x 35 x 9 cm, pièce unique
Things both great and small, 2023, bois recouvert de velours, cuir, jouet en plastique recouvert de cuir, portrait brodé sur cuir, 71 x 15 x 15 cm,
pièce unique
Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25

Charlotte Seidel, Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu,
15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.

Charlotte Seidel, Kastanjeboom (Marronnier, Jardin Anne Frank, Paris), 2024, impressions latex sur papier dos bleu, 15 x 34 cm, 15 x 36,6 cm, édition de 3 + 1 EA.
Jot Fau, Charnellement Modèle, 2023, carton, mousse recouverte de soie, corde, branche de marronnier, l de coton, 28 x 35 x 9 cm, pièce unique
Things both great and small, 2023, bois recouvert de velours, cuir, jouet en plastique recouvert de cuir, portrait brodé sur cuir, 71 x 15 x 15 cm,
pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique
Poématique XL, LOD11, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 80 x 50 cm, pièce unique

Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique

Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec, simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25

Namhee Kwon, Someone, 2002 refait en 2024, acrylique sur coton, 8 x 9 x 2 cm, pièce unique
An impression of a lecture, 2002 refait en 2024, coton, 11 x 13,3 x 0,5 cm, pièce unique
Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique

Elisabeth S. Clark, With, mere, near, together (avec simple, proche, ensemble), 2020, petits pois en porcelaine muni d’une broche pin’s, boîtes carton gris, rubans, 6 x 6 x 6 cm, édition de 25
Natalia Villanueva Linares, Palette LOD11 (S1), 2024, briques en papier de soie, avec la performance Lands of Dual11, 60 x 50 cm, pièce unique
Couleur LOD11 (S1), 2024, pots en verre, couleur extraite de Lands of Dual11, première session, 10 cm de diamètre x 8 cm par pot, pièce unique
Poématique XL, LOD11, 2024, papier kraft, peinture acrylique, 80 x 50 cm, pièce unique

Natalia Villanueva Linares, Lands of Dual11, performance

Namhee Kwon, Heo Nanseolheon Poetry Generator_Write Yours, 2024, photo Polaroid, 8,8 x 10,8cm, pièce unique
Heo Nanseolheon Poetry Generator_Photo, 2024, photo Polaroid, 8,8 x 10,8cm, pièce unique
Jérémy Berton, Sometimes I have bad days, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, aimant, boîte en bois, cordelette, 50 x 8 x 5 cm, édition de 10

Charlotte Seidel, Larmes, 2024, installation, coquillages, larmes de sirène, dimensions variables,
pièces uniques
Jérémy Berton, Camion 2, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 9,5 x 9,5 cm, pièce unique
Camion 1, 2024, bloc d’aluminium, 21 x 10 x 8 cm, pièce unique
Camion 3, 2024, bloc d’aluminium, 25 x 8,5 x 8,5 cm, pièce unique
Welcome Stranger, 2021 – 2022, résine polyuréthane peinte, plâtre vernis, tige en acier,
25 x 10 x 22 cm, pièce unique
Red Gold, 2021 – 2022, résine polyuréthane, plâtre vernis, tige en acier, 21 x 10 x 21 cm, pièce unique
Anna Jaccoud, Sans titre ou Calligramme (série des Pliés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm, pièce unique
Sans titre (série des Sondés), 2024, dessin typographique à la machine sur papier dessin, 53 x 47 cm,
pièce unique
Coin 3, 2024, chutes de médium peint en blanc, enduit, équerres, 135 x 38 x 48 cm, pièce unique
Jade de Rooster, Bargello, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Hexagon, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Honeycomb, 2023, collage de papiers sérigraphiés sur planche de bois, 60 x 45 cm, pièce unique
Sarah Illouz & Marius Escande, Pistachier Térébinthe, 2024, série de 7 feutres de laine de brebis brigasques, issus de planches botaniques du XVIème siècle, teintures de la vallée de la Roya, 100 x 70 cm recto/verso, pièce unique

Hugo Béhérégaray, Les Oiseaux, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Le Château, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Le Traffic, 2023, encre et aquarelle sur papier, 32 x 24 cm, pièce unique
Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Pastry #16, 2022, impression chromogénique, cadre vert sombre, verre anti reflet, 34,5 x 45,5 cm (sans cadre), 37,5 x 48,5 cm (avec cadre), pièce unique
Pastry #17, 2022, impression chromogénique, cadre marron sombre, verre anti reflet, 40,5 x 45 cm (sans cadre), 43 x 47,5 cm (avec cadre), pièce unique
Ronan Debosque, Diorama, 2024, métal, polyméthacrylate, eau, brumisateur ionique à ultrasons, caoutchouc, pompe à eau, 130 x 90 cm (bac en métal), 40 x 40 cm (bac polyméthacrylate), pièce unique

Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Pastry #16, 2022, impression chromogénique, cadre vert sombre, verre anti reflet, 34,5 x 45,5 cm (sans cadre), 37,5 x 48,5 cm (avec cadre), pièce unique
Pastry #17, 2022, impression chromogénique, cadre marron sombre, verre anti reflet, 40,5 x 45 cm (sans cadre), 43 x 47,5 cm (avec cadre), pièce unique
Ronan Debosque, Diorama, 2024, métal, polyméthacrylate, eau, brumisateur ionique à ultrasons, caoutchouc, pompe à eau, 130 x 90 cm (bac en métal), 40 x 40 cm (bac polyméthacrylate), pièce unique
Sun Choi, Non Drawn Painting, 2022, pigments orientaux et gélatine sur des housses de couette utilisés par des sauniers, 268 x 180 cm, pièces unique

Yeonjin Oh, Solitaire #56, 2021, peinture à l’huile sur lm d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #4, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #51, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #24, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique
Solitaire #3, 2021, peinture à l’huile sur film d’impression, 29,7 x 21 cm, pièce unique

Sun Choi, Non Drawn Painting, 2022, pigments orientaux et gélatine sur des housses de couette utilisés par des sauniers, 268 x 180 cm, pièces unique
Carolina de la Roche, Blessure à vif, 2024, collage sur papier, cadre, 27 x 21 cm sans cadre, 30 x 24 cm
avec cadre, pièce unique
Convulsion fébrile, 2024, huile sur toile, 41 x 33 cm, pièce unique
Mise en abîme, 2024, collage sur papier, cadre, 26 x 16 cm sans cadre, 30 x 24 cm avec cadre, pièce unique
Hugo Béhérégaray, La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique

Carolina de la Roche, Blessure à vif, 2024, collage sur papier, cadre, 27 x 21 cm sans cadre, 30 x 24 cm
avec cadre, pièce unique
Convulsion fébrile, 2024, huile sur toile, 41 x 33 cm, pièce unique
Mise en abîme, 2024, collage sur papier, cadre, 26 x 16 cm sans cadre, 30 x 24 cm avec cadre, pièce unique
Hugo Béhérégaray, Wheel of Fortune, 2022, aquarelle sur papier, 30 x 29,5 cm, pièce unique
La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique
Radouan Zeghidour

Hugo Béhérégaray, Wheel of Fortune, 2022, aquarelle sur papier, 30 x 29,5 cm, pièce unique

Hugo Béhérégaray, La Ville, 2023, encre et acrylique sur papier, 124 x 140 cm, pièce unique
Moongi Gim, Vicky Cristina Barcelona, 2024, sculpture faisant partie de la série Poor Piece, scotch sur papier, 70 x 50 x 40 cm, pièce unique
Radouan Zeghidour

Radouan Zeghidour

Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Red Room, 2024, décor, vidéo 4:3, 36’54’’, son, couleur, techniques mixtes, édition de 5 + 2 EA. Artistes performeurs : Darius Dolatyari-Dolatdoust et Anaïs Commaret. Dimensions variables. Sarah-Anaïs Desbenoit (Images, Lumières), Darius Dolatyari-Dolatdoust (Céramiques, Textiles et Chorégraphie), Mathilin Bernard (Chaise), Faustine Benton, Asma Berrouachedi et Audrey Gambier (Assistantes décor), Paul Lajus (Son), Quentin L’helgouac’h (Assistant Caméra)
Carafe, 2024, carafe en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Pois vertical, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Tasses, 2024, tasses en céramique émaillé, dimensions variables, pièces uniques
Pois pyramide, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Carreaux, 2024, 20 carreaux en céramique émaillé , dimensions variables, pièces uniques

Darius Dolatyari-Dolatdoust & Sarah-Anaïs Desbenoit, Carafe, 2024, carafe en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Pois vertical, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Tasses, 2024, tasses en céramique émaillé, dimensions variables, pièces uniques
Pois pyramide, 2024, bougeoir en céramique émaillé, dimensions variables, pièce unique
Carreaux, 2024, 20 carreaux en céramique émaillé , dimensions variables, pièces uniques

………………………………………………..

La Forêt Pensante

Dohyang Lee — Sun, 15 Sep 2024 18:31:24 +0000

LA FORÊT PENSANTE

LAURENT MARESCHAL

Liste des oeuvres disponibles

Avec le soutien aux galeries / exposition du Centre national des arts plastiques.

Vernissage le Samedi 12.10.2024 de 18 h à 21 h.
12.10 – 16.11.2024

Porte de Vincennes
Le 23 septembre 2024

La Forêt Pensante, c’est le surnom qui fut donné à l’Université de Vincennes, installée au cœur du bois du même nom, à l’Est de Paris, de 1968 à 1980. À la suite de mai 68, afin d’éloigner les révolutionnaires du centre historique de Paris et de l’université de la Sorbonne, le gouvernement De Gaulle décide la construction d’une nouvelle université à la fois expérimentale, révolutionnaire dans son fonctionnement, mais aussi dans ses objectifs.
Une université populaire ouverte aux non diplômés, aux travailleurs et aux étrangers, sans limite d’âge. Une université où le cours magistral est remplacé par le débat, la critique, l’échange et la conversation et qui comporte une crèche afin que les parents puissent continuer d’assister aux cours.
Cette université, nouvelle dans son expérimentation, était caractérisée par une grande liberté laissée aux étudiants et aux mouvements politiques de gauche de l’après-mai 1968, mais aussi par une grande effervescence politique.
En 1980, le président Giscard d’Estaing ordonne de raser le centre universitaire. Muselée puis détruite dans l’opinion publique, l’université gauchiste révolutionnaire créée par un gouvernement droitiste en déroute est fermée sur ordre du ministère contre la volonté de ses responsables et de ses usagers. Il ne reste depuis aucune trace sur le site. Le symbole révolutionnaire héritier de mai 68 disparaît. On la surnomme aujourd’hui encore l’université perdue.

Ce point de rappel politico-historique a son importance, et ce n’est pas pour rien que Laurent Mareschal a choisi comme titre de sa nouvelle exposition, le surnom que l’on donnait alors à l’université de Vincennes. Ce qu’il faut retenir par-dessus tout c’est la rapidité d’action prise par le pouvoir politique en place pour déplacer et/ou faire taire les voix révolutionnaires qui s’érigent, trop nombreuses ou trop fortes, contre ce dernier.

À l’entrée de la galerie, derrière la vitrine, comme un sigle annonciateur de ce qui s’y poursuivra, est suspendue une œuvre éponyme, faite de lettres en néon vert : Bureau d’Échange. L’invitation est faite, à nous donc d’échanger sur nos idées et de comprendre ce qui se joue dans ces murs.
Non loin, au sol, derrière le lettrage lumineux au fond de la galerie est étendu un tissu anthracite, par-dessus lequel sont disposées des billes en bois. Il ne s’agit pas là d’un plateau de jeu mais d’un message, en braille. Agencées comme les signes en reliefs de l’écriture pour aveugle, leur composition traduit la célèbre lettre de Fénelon, adressée au roi Louis XIV en 1694, qui l’exhorte à écouter son peuple et en entendre ses maux, sous peine de succomber lui-même sous le coup d’une « révolution ».
Si le message de cette Lettre à l’aveugle est sourd pour ce qui regarde l’œuvre, sans comprendre le braille, sourd comme l’a été Louis XIV en son temps, il n’était pas moins annonciateur à l’époque des bouleversements à venir de 1789. Et si les mots de Fénelon ont pu être prophétiques pour la France, l’œuvre est au moins autant annonciatrice du reste de l’exposition.

Juste avant de descendre les escaliers qui mènent à la suite de l’exposition, un montage photographique noir et blanc. Une grande barre de bâtiment universitaire, murée, de laquelle pend de l’une des fenêtres un drap tagué : « Non à la fermeture ». S’il s’agit bien-sûr d’une vue de l’université de Vincennes, nous la voyons ici comme si elle avait survécu et que nous l’observions depuis le prisme de notre époque, à l’heure où la France est dirigée, comme à l’époque, par un gouvernement particulièrement droitiste et conservateur, pour ne pas dire réfractaire.
Il est difficile ici, de ne pas tirer de fil entre la France monarchique, renversée par la révolution et un gouvernement autoritaire qui n’a que faire du résultat des urnes, comme si, à l’instar de la lettre que Fénelon adresse au roi, les revendications populaires non entendues par le gouvernement ne pouvaient que finir en mouvement révolutionnaire. À plus forte raison lorsque l’œuvre vidéo dans cette même pièce : United AI, montée comme un objet de communication, exhorte les éditeurs d’Intelligences Artificielles à se responsabiliser et à ne plus exploiter de manière systémique la misère sentimentale de leurs clients.

Plus encore qu’avec le braille, les œuvres suivantes utilisent des langages codés. Et alors que ces signes sont silencieux tant que nous ne les jouons pas, ils portent en eux des messages bien plus forts qu’il n’y paraît.

Alabama, d’après le morceau éponyme de John Coltrane, composé en 1963 après un attentat raciste du Ku Klux Klan visant une église en Alabama, et qui tuera quatre fillettes sur le coup, est une œuvre en cheveux. Cette pièce reprend la partition du morceau qui a servi la cause et la conquête des droits civiques afro-américains aux États-Unis. Les clous blancs font offices de notes sur la partition, des mèches de cheveux tressés les relient comme si le morceau était joué par un instrument de mémoire silencieux où la mélancolie et la colère rentrée qui y président nous touchent particulièrement.

En fond de salle, un long code barre composé de mines de critérium, intitulé Mine de rien est un autre code graphique qui cette fois-ci renvoie à une phrase de l’auteur H.D. Thoreau et son livre phare : La Désobéissance Civile.
À côté de lui, trône un grand calendrier coloré et abstrait de l’année 2023, entièrement réalisé à la main et au feutre, il retrace l’emploi du temps d’un artiste plasticien en milieu de carrière. Le manque de temps libre y est flagrant. Cela sent le vécu…
Plus loin, trois boîtes à musique rassemblées sous le titre You’d Better Start Early, littéralement Mieux vaut s’y mettre tôt entonnent les jingles des sociétés Windows, Mc Donalds et Apple quand on les joue. L’ironie n’est jamais loin.

Depuis la pièce d’à côté, nous parvient le son de l’œuvre vidéo Des Nouilles Encore. Une opérette syndicaliste pour deux chanteuses lyriques et une harpiste, sur la Barcarole d’Offenbach. Les paroles critiquent ouvertement la réforme des retraites entérinée il y a peu avec un passage en force à l’assemblée et l’utilisation de l’article 49.3.
Pourtant, l’œuvre la moins équivoque de toute cette Forêt Pensante restera sûrement ce mégaphone retourné contre le mur. Vecteur de revendications inaudibles et incompréhensibles, il porte bien son nom : Parler aux murs.

Tout pourrait se résumer ici. Les voix du peuple ont beau tenter de se faire entendre, personne ne les écoute. Pire encore, ces voix sont silenciées par des actions politiques radicales, parfois plus qu’autoritaires. La revendication devient alors un combat.
Le combat d’un artiste qui, dans des codes graphiques normalement réservés à la vente et à l’efficience, ne transmet ici que des voix de défiance et des idées de désobéissance civile.

Leo Marin

Version imprimable du communiqué de presse

Blind Test, 2008, découpage sur carton plume, 27 découpages, cadre, verre, 35 x 52 cm chaque, pièces uniques
United AI, 2023-2024, vidéo 4K, format 16 : 9, couleur, son stéréo en anglais sous titres en français, 2’18’’, édition de 3 + 1 EA
Lettre à l’aveugle, 2021, réédition de poche 2024, installation, 402 billes en bois, drap acrylique, 190 x 140 cm, édition de 3 + 1 EA
La forêt pensante, 2024, photo numérique, noir et blanc, cadre chêne clair, verre anti UV et anti reflet,
31 x 41 cm avec cadre, 29 x 39 cm sans cadre, édition de 5 + 1 EA
Remerciements à Pascal Chour pour sa photo de l’Université de Vincennes, Marta Skoczen pour sa prévenance.
De mèche, 2023, deux pièces composées de cheveux naturels collés sur tissus à broder encadrées, cadre chêne clair, verre anti UV et anti reflet,
31,5 x 31,5 cm avec cadre, 29,5 x 29,5 cm sans cadre chaque pièce, pièces uniques
Remerciements à Sabine Guédamour pour ses beaux encadrements.

Lettre à l’aveugle, 2021, réédition de poche 2024, installation, 402 billes en bois, drap acrylique, 190 x 140 cm, édition de 3 + 1 EA

Lettre à l’aveugle, 2021, réédition de poche 2024, installation, 402 billes en bois, drap acrylique, 190 x 140 cm, édition de 3 + 1 EA
La forêt pensante, 2024, photo numérique, noir et blanc, cadre chêne clair, verre anti UV et anti reflet,
31 x 41 cm avec cadre, 29 x 39 cm sans cadre, édition de 5 + 1 EA
Remerciements à Pascal Chour pour sa photo de l’Université de Vincennes, Marta Skoczen pour sa prévenance.
De mèche, 2023, deux pièces composées de cheveux naturels collés sur tissus à broder encadrées, cadre chêne clair, verre anti UV et anti reflet,
31,5 x 31,5 cm avec cadre, 29,5 x 29,5 cm sans cadre chaque pièce, pièces uniques
Remerciements à Sabine Guédamour pour ses beaux encadrements.

La forêt pensante, 2024, photo numérique, noir et blanc, cadre chêne clair, verre anti UV et anti reflet,
31 x 41 cm avec cadre, 29 x 39 cm sans cadre, édition de 5 + 1 EA
Remerciements à Pascal Chour pour sa photo de l’Université de Vincennes, Marta Skoczen pour sa prévenance.

De mèche, 2023, deux pièces composées de cheveux naturels collés sur tissus à broder encadrées, cadre chêne clair, verre anti UV et anti reflet,
31,5 x 31,5 cm avec cadre, 29,5 x 29,5 cm sans cadre chaque pièce, pièces uniques
Remerciements à Sabine Guédamour pour ses beaux encadrements.

Bureau d’échange, 2012, néon vert, plexiglas, 150 x 58 x 10 cm, pièce unique
Remerciements à Alexis Dandreis d’Alexisnéons pour son beau néon.
Blind Test, 2008, découpage sur carton plume, 27 découpages, cadre, verre, 35 x 52 cm chaque, pièces uniques
United AI, 2023-2024, vidéo 4K, format 16 : 9, couleur, son stéréo en anglais sous titres en français, 2’18’’, édition de 3 + 1 EA

Bureau d’échange, 2012, néon vert, plexiglas, 150 x 58 x 10 cm, pièce unique
Remerciements à Alexis Dandreis d’Alexisnéons pour son beau néon.

Mine de rien, 2023 – 2024, mines de graphite 0,5 mm collées sur papier Arches 250 gr, cadre aluminium peint noir, verre anti UV et anti reflet, 20,5 x 83,5 cm avec cadre, 19,5 x 82,5 cm sans cadre, pièce unique
Remerciements à Sabine Guédamour pour ses beaux encadrements.

Mine de rien, 2023 – 2024, mines de graphite 0,5 mm collées sur papier Arches 250 gr, cadre aluminium peint noir, verre anti UV et anti reflet,
20,5 x 83,5 cm avec cadre, 19,5 x 82,5 cm sans cadre, pièce unique
Remerciements à Sabine Guédamour pour ses beaux encadrements.

Alabama, 2022, installation, triptyque, 3 panneaux en pin 60 x 50 cm chaque, clous peints en blanc, cheveux, pièces uniques
Remerciements à Violette Palasi pour son art de la dread.

Parler aux murs, 2013, porte-voix fixé au mur, messages préenregistrés, 25 cm x 16 cm diamètre, pièce unique

You’d better start early, 2023 – 2024, 3 boîtes à musique, 14,5 x 9,5 x 5,5 cm chaque, édition de 3 + 1 EA
Remerciements à Robert Rudolf, professeur de M.A.O au conservatoire ainsi que Gérard Dabonot du Turlutain pour leur art de la musique en bande.
Nuancier de la servitude volontaire, 2023 – 2024, coloriage au feutre imprimé sur papier Arches 250 gr, cadre chêne, verre anti UV et anti reflet, 127 x 67 cm avec cadre, 64 x 124 cm sans cadre, édition de 3 + 1 EA
Remerciements à l’équipe de l’Image collée pour leur encadrement.

Nuancier de la servitude volontaire, 2023 – 2024, coloriage au feutre imprimé sur papier Arches 250 gr, cadre chêne, verre anti UV et anti reflet, 127 x 67 cm avec cadre, 64 x 124 cm sans cadre, édition de 3 + 1 EA
Remerciements à l’équipe de l’Image collée pour leur encadrement.

Parler aux murs, 2013, porte-voix fixé au mur, messages préenregistrés, 25 cm x 16 cm diamètre, pièce unique
Alabama, 2022, installation, triptyque, 3 panneaux en pin 60 x 50 cm chaque, clous peints en blanc, cheveux, pièces uniques
Remerciements à Violette Palasi pour son art de la dread.
Mine de rien, 2023 – 2024, mines de graphite 0,5 mm collées sur papier Arches 250 gr, cadre aluminium peint noir, verre anti UV et anti reflet,
20,5 x 83,5 cm avec cadre, 19,5 x 82,5 cm sans cadre, pièce unique
Remerciements à Sabine Guédamour pour ses beaux encadrements.
You’d better start early, 2023 – 2024, 3 boîtes à musique, 14,5 x 9,5 x 5,5 cm chaque, édition de 3 + 1 EA
Remerciements à Robert Rudolf, professeur de M.A.O au conservatoire ainsi que Gérard Dabonot du Turlutain pour leur art de la musique en bande.

Des nouilles encore, 2023 – 2024, vidéo 4K, format 16 : 9, en boucle, couleur, son stéréo sous titres français, 3’26’’, édition de 3 + 1 EA
Soutien de la bourse de l’ADAGP pour la documentation vidéo d’une performance.
Harpiste : Selma Vauclin Hadj-Moussa.
Solistes : Agathe Hermann (mezzo – soprano) et Marielle Boutelier (soprano).
Montage et image : Yaël Bitton.
Son : Fred Dabo.
Remerciements au Conservatoire Lili et Nadia Boulanger, Noisy le Sec, France, Julien Jugand, Noémie Martin, Mohamed Charef, Robert Rudolf, Jérémy Wagner, Marielle Boutelier et Agathe Hermann pour leurs voix magnifiques, Selma Vauclin Hadj-Moussa pour ses doigts de fée de harpiste, Yaël Bitton pour sa science de l’image et du montage, Tami Notsani pour sa précieuse aide, Fred Dabo pour son son formidable, Mathieu Farnarier pour son oreille attentive, Aurélie Saraf pour le prêt de sa précieuse harpe, Nadège Vauclin pour son accueil,
l’ADAGP pour la dotation à la captation d’une performance.

………………………………………………..

Attachements – exposition

Dohyang Lee — Fri, 08 Mar 2024 14:36:34 +0000

MARTA SKOCZEŃ

Commissariat de Marilou Thirache

Liste des oeuvres disponibles

Avec le soutien aux galeries / exposition du Centre national des arts plastiques.

13.04 – 11.05.2024

Pour la première exposition personnelle de Marta Skoczeń, la Galerie Dohyang Lee présente une sélection d’œuvres de l’artiste, de ses premières créations jusqu’aux plus récentes, synthétisant son travail autour de la notion d’attachement.

L’attachement désigne un lien émotionnel et affectif profond d’une personne à une autre, d’une personne à une chose. C’est un processus fondamental dans le développement humain et il joue un rôle crucial dans la formation des relations humaines. Largement étudié en psychologie, il est associé aux liens familiaux et aux héritages culturels qui en découlent.

Attachements est le titre de la dernière production vidéographique de l’artiste et est la pièce maîtresse de l’exposition. Deux femmes y sont mises en scène : l’une évoquant une figure maternelle, l’autre évoquant l’adolescence. Elles sont montrées tour à tour, l’une puis l’autre, sans jamais être ensemble. Elles semblent chacune éprouver une forme de solitude, enfermées dans des espaces domestiques clos. Sont-elles dans des endroits différents ? Dans des espaces séparés ? Sont-elles éloignées l’une de l’autre ? La distance qui les sépare, physique ou émotionnelle, est insaisissable. Dépourvu de paroles, ce film illustre avec poésie la notion d’attachement et de transmission générationnelle, de femme en femme, de mère en fille. Il dépeint les non-dits de traumatismes hérités et transmis de génération en génération de manière non verbale. L’œuvre saisit le passage du temps entrelaçant les cycles de la vie de ces femmes avec ceux de la nature : les rythmes animaux, les métamorphoses météorologiques, les flux de l’eau.

Instinctivement, Marta Skoczeń fait des femmes son sujet de prédilection. Elle les représente à travers toutes les étapes de la vie, de l’enfance à la vieillesse, en passant par l’adolescence et la maternité. Cette représentation cyclique illustre les différentes saisons d’une existence. Dans la culture et l’histoire du pays dont Marta Skoczeń est originaire, la Pologne, la féminité est synonyme de puissance mais aussi de souffrances. Les photographies et vidéos de l’artiste représentent ces femmes ayant l’air enfoncées dans leur univers, comme désenchantées, au regard frontal mais fuyant. Psychologiques et transgressifs, ces portraits de femmes isolées en intérieur, dans l’espace domestique, évoquent une puissance physique et émotionnelle. L’attachement que ces femmes ont au foyer se réfère au lien émotionnel et affectif qu’elles peuvent développer envers leur domicile, par la sécurité, le confort, la familiarité qu’il peut évoquer. Les expériences vécues dans ces espaces, qu’elles soient positives ou négatives influencent cet attachement et renforcent le lien émotionnel avec cet espace qui devient un abri, un refuge. Il offre un sentiment de protection face à l’extérieur. Il reste néanmoins un espace d’isolement et d’enfermement, malheureusement souvent assigné au rôle social de la femme.

L’artiste juxtapose ces intérieurs avec des moments de contemplation d’espaces naturels extérieurs, créant un contraste saisissant mais établissant une connexion profonde avec les personnages de femmes qu’elle représente. Les filles qui se baignent représente deux jeunes filles à la lisière entre l’enfance et l’adolescence, naviguant à travers une période de transition délicate. L’eau et la lumière illustre de manière instantanée les différentes temporalités de la nature, la fragilité du passage entre les saisons et les étapes de la vie. D’autre part, Regina nous offre le portrait d’une femme âgée en haut d’une vaste colline. Malgré sa solitude apparente, elle arbore un sourire serein. Ces espaces extérieurs naturels sonnent alors comme des lieux thérapeutiques et libérateurs, semblant combler un vide. Ils symbolisent le risque et la liberté. Ils évoquent la paix et l’évasion.

Ménage et alentours change le décor. Cette œuvre vidéographique retranscrit le récit d’un personnage féminin sorti de son espace domestique. À la manière d’un journal intime, la vidéo illustre des fragments de vie, des instantanés de paysages urbains et naturels filmés avec un téléphone que l’artiste associe à des poèmes originaux. Dans cette démarche, elle interroge les codes de beauté, la position de la femme dans la ville, les conventions sociales.

Marta Skoczeń (née en 1994 en Pologne) est une artiste travaillant la vidéo, la photographie et le dessin. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (DNSAP 2020, atelier de Clément Cogitore) et de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie (MA 2019, Art Graphique). Dans son travail, elle parle de la féminité, de la mémoire et de la rencontre du passé avec le temps actuel, en naviguant entre les domaines de l’art et du cinéma. En 2022, elle a obtenu le prix LOOP Fair Acquisition Award pour son film Maison sans clé présenté par la Galerie Dohyang Lee, Paris.

Marilou Thirache

Version imprimable du communiqué de presse

Attachements, 2024, vidéo HDV, format 16:9, couleur et noir et blanc, stéreo, 11’, édition de 5 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris.
Avec la participation d’Émilie Favre-Bertin et d’Aleksandra Rykowska. Remerciements : Aleksandra Golenda, Martha Kubiniec, Association Non-étoile,
Wojtek Szczerbetka, Marilou Thirache
2 carnets avec impressions de dessins préparatoires, papier Cocoa shell 250 g, pliage et agrafage, 1er carnet de 24 pages (10 feuilles en recto verso et couverture ), 21 x 14,8 cm, 2ème carnet de 24 pages (10 feuilles en recto verso et couverture ), 29,7 x 21 cm, édition de 5 + 2 EA

Attachements, 2024, 2 carnets avec impressions de dessins préparatoires, papier Cocoa shell 250 g, pliage et agrafage, 1er carnet de 24 pages (10 feuilles en recto verso et couverture ), 21 x 14,8 cm, 2ème carnet de 24 pages (10 feuilles en recto verso et couverture ), 29,7 x 21 cm,
édition de 5 + 2 EA

L’eau et la lumière, 2023, 36 photographies instantanées, tirage jet d’encre sur papier Kozo Thick White 110g Awagami, 4,5 x 6,2 cm chaque tirage. 6 cadres de 6 tirages chaque, contrecollage sur aluminium 1 mm, passe partout 30/10ème Digital, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura wengé foncé, verre anti reflet, 15,5 x 65,7 cm chaque cadre, édition de 9 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris

Hanna (Interieur) (Série Présence), 2018 (2019 série Présence), photographie argentique, tirage jet d’encre sur papier Rag Photographique Infinity Canson 310g, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura gris ardoise, sans verre, 50 x 50 cm, édition de 9 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris
Regina, 2012, photographie argentique, tirage jet d’encre sur papier Rag Photographique Infinity Canson 310g, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura gris ardoise, sans verre, 100 x 73 cm, édition de 5 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris
Les filles qui se baignent, 2012, 2 tirages jet d’encre sur papier Bamboo Hahnemühle Natural Line 290g, 5,4 x 7,2 cm chaque tirage, contrecollage sur aluminium 1mm, passe partout 30/10ème Digital, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura wengé clair, verre anti reflet, 18 x 24 cm le cadre unique, édition de 5 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris

Regina, 2012, photographie argentique, tirage jet d’encre sur papier Rag Photographique Infinity Canson 310g, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura gris ardoise, sans verre, 100 x 73 cm, édition de 5 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris
Les filles qui se baignent, 2012, 2 tirages jet d’encre sur papier Bamboo Hahnemühle Natural Line 290g, 5,4 x 7,2 cm chaque tirage, contrecollage sur aluminium 1mm, passe partout 30/10ème Digital, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura wengé clair, verre anti reflet, 18 x 24 cm le cadre unique, édition de 5 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris

Les filles qui se baignent, 2012, 2 tirages jet d’encre sur papier Bamboo Hahnemühle Natural Line 290g, 5,4 x 7,2 cm chaque tirage, contrecollage sur aluminium 1mm, passe partout 30/10ème Digital, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura wengé clair, verre anti reflet, 18 x 24 cm le cadre unique, édition de 5 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris
L’eau et la lumière, 2023, 36 photographies instantanées, tirage jet d’encre sur papier Kozo Thick White 110g Awagami, 4,5 x 6,2 cm chaque tirage. 6 cadres de 6 tirages chaque, contrecollage sur aluminium 1 mm, passe partout 30/10ème Digital, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura wengé foncé, verre anti reflet, 15,5 x 65,7 cm chaque cadre, édition de 9 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris
Hanna (Interieur) (Série Présence), 2018 (2019 série Présence), photographie argentique, tirage jet d’encre sur papier Rag Photographique Infinity Canson 310g, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre baguette Nielsen Alu 34 Natura gris ardoise, sans verre, 50 x 50 cm, édition de 9 + 2 EA. Production Galerie Dohyang Lee, Paris

Ménage et alentours, 2024, vidéo, format 16 : 9, couleur, muet, 6’18’’, édition de 5 + 2 EA. Poèmes écrits par l’artiste

………………………………………………..

The world in my mouth

Dohyang Lee — Mon, 02 Oct 2023 20:17:09 +0000

THE WORLD IN MY MOUTH

Liste des oeuvres disponibles

Exposition personnelle avec NEFELI PAPADIMOULI
Commissariat de Violette Morisseau

21.10 – 18.11.2023

Issue d’un doux travail d’observation, l’exposition The World in My Mouth se déploie en deux axes intrinsèquement liés : la vision d’Orion, ton enfant, et la tienne. Au rez-de-chaussée, tu explores les changements qu’ont fait naître chez toi la maternité, inexorable expérience de fusion. Tu nous parles de la capacité d’ouvrir un pan de soi-même à son enfant, et par extension, à d’autres formes de vies. Au sous-sol, tu nous conduis à un renversement intime au sein duquel Orion nous initie au monde à travers ses yeux, les sons qu’il nous transmet et les gestes qu’il nous apprend.

Les sculptures “cocons” sur lesquelles ouvre l’exposition, suspendues ou accrochées aux murs, semblent comme des excroissances des parois. Elles ont le double effet de pouvoir porter et protéger un corps, – humain, minéral, végétal -, contre soi-même. Un contact peau à peau qui suscite une symbiose : le corps du ou de la porteur·se se couvre instinctivement d’écailles, se pare d’exosquelettes cuivrés et ondoyants. Dans une forme de transfert, par le contact des peaux, un peu de l’un·e passe dans le corps de l’autre.

En descendant les escaliers, les babillages d’Orion commencent à se faire entendre. À son âge, il a la capacité d’identifier et mémoriser une infinité de sons, issus de toutes les bouches, toutes les cultures. Si cette prouesse s’estompe avec le temps et par un apprentissage situé, ces vocalises sont celles d’un chant universel, contenant potentiellement toutes les langues du monde.

Chez les nourrissons, l’intégration des connaissances est indissociable des moments de sommeil : c’est dans la première phase de l’endormissement, souvent agitée, que sont traitées et mémorisées les nouvelles informations recueillies durant les périodes d’éveil. Se produit alors un phénomène universel : sur le visage du nourrisson se succèdent les différentes émotions innées, à savoir la joie, la surprise, la peur, le dégoût, la tristesse et la colère. Son corps se meut en mouvements brusques et saccadés, selon un enchaînement de crispations et de détentes des membres. C’est cette sorte de danse spasmodique que tu as observée chez Orion, et que tu as demandé au chorégraphe Théo Pendle d’interpréter. Allongé sur le dos, un horizon insoupçonné de mouvements s’ouvre au danseur : du micro-geste à la convulsion, c’est la danse d’un corps qui mémorise le monde.

Dans la salle adjacente, espace moelleux où les corps peuvent se mouvoir sans se blesser, tu as suspendu différentes sculptures, remarquables tant par leurs formes archétypales que par leurs qualités haptiques. Des œuvres à regarder allongé·e sur le dos, qu’il nous faut appréhender en touchant, des sculptures à mordre. Tu reviens ici sur tes obsessions de toujours : les objets transitionnels, définis par Winnicott comme d’essentiels supports des projections émotionnelles de l’enfant. Ces objets l’aident à prendre conscience de son individualité et à concevoir les autres et son environnement comme le monde extérieur et non comme une partie de soi-même.

Tu as décidé, toi dont la pratique teste constamment l’élasticité des distances entre les individus afin de les repositionner dans le monde, de nous mettre à la place d’un nouveau-né. Un univers molletonné, doux et savant, où les choses se comprennent avec la bouche. Orion nous montre tendrement la voie vers une ingestion du monde pour son assimilation.

Violette Morisseau

Version imprimable du communiqué de presse

Cocon (Libellule), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur argent, tissu, 180 x 70 x 30 cm environ, pièce unique
Cocon (Sardine), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur turquoise, tissu, 125 x 60 x 100 cm environ, pièce unique
Cocon (Ornithorynque), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur beige, tissu, 105 x 60 x 15 cm environ, pièce unique
Cocon (Coccinelle), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur rouge, tissu, 85 x 50 x 35 cm environ, pièce unique

Cocon (Libellule), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur argent, tissu, 180 x 70 x 30 cm environ, pièce unique

Cocon (Libellule), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur argent, tissu, 180 x 70 x 30 cm environ, pièce unique
The World in My Mouth (Oreille), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

The World in My Mouth (Oreille), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

Cocon (Sardine), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur turquoise, tissu, 125 x 60 x 100 cm environ, pièce unique
Cocon (Ornithorynque), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur beige, tissu, 105 x 60 x 15 cm environ, pièce unique
The World in My Mouth (Cariatide Accroupie), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA
Cocon (Coccinelle), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur rouge, tissu, 85 x 50 x 35 cm environ, pièce unique

Cocon (Ornithorynque), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur beige, tissu, 105 x 60 x 15 cm environ, pièce unique
The World in My Mouth (Cariatide Accroupie), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA
Cocon (Coccinelle), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur rouge, tissu, 85 x 50 x 35 cm environ, pièce unique

The World in My Mouth (Cariatide Accroupie), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

Cocon (Coccinelle), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur rouge, tissu, 85 x 50 x 35 cm environ, pièce unique

The World in My Mouth (Doigt), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA
Cocon (Libellule), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur argent, tissu, 180 x 70 x 30 cm environ, pièce unique
The World in My Mouth (Oreille), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 15 x 10 cm (sans cadre),
19 x 14 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA
Cocon (Sardine), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur turquoise, tissu, 125 x 60 x 100 cm environ, pièce unique

Cocon (Coccinelle), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur rouge, tissu, 85 x 50 x 35 cm environ, pièce unique
Cocon (Scarabée), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur kaki, tissu, 190 x 80 x 25 cm environ, pièce unique
The World in My Mouth (Maison), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA
The World in My Mouth (Vénus), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 25 x 16,5 cm (sans cadre), 29 x 20,5 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

Cocon (Scarabée), 2023, sculpture, cuir recyclé couleur kaki, tissu, 190 x 80 x 25 cm environ, pièce unique
The World in My Mouth (Maison), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre),
14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

The World in My Mouth (Maison), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 10 x 15 cm (sans cadre), 14 x 19 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

The World in My Mouth (Vénus), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 25 x 16,5 cm (sans cadre), 29 x 20,5 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

The World in My Mouth (Oeil), 2023, photographie numérique couleur impression jet d’encre sur papier baryté Epson, contrecollage sur aluminium 1 mm, cadre américain chêne, 15 x 10 cm (sans cadre),
19 x 14 cm (avec cadre), édition de 3 + 2 EA

Teethers, 2023, 62 sculptures en argile polymère, plâtre, vernis, fils, coussins en tissu, dimensions variables, pièces uniques. Installation lumineuse rouge. Installation sonore, boucle, 11’26’’, édition de 3 + 2 EA

Orion’s first dance, 2023, vidéo HD, noir et blanc, son, 10’37’’, édition de 5 + 2 EA. Avec la participation du chorégraphe Théo Pendle.
Remerciements à Violette Morisseau, Galerie Dohyang Lee, Orion Ceraudo Papadimouli, Vincent Ceraudo, Victoria Frenak

Vue de l’exposition The World in My Mouth

………………………………………………..

Eternity Shop

Dohyang Lee — Fri, 09 Jun 2023 17:01:48 +0000

Liste des oeuvres disponibles

Exposition personnelle avec NAMHEE KWON

08.07 – 05.08.2023

J’ai impression d’avoir découvert le passé de l’artiste Namhee Kwon le jour de ma visite à son exposition “ A Writer’s Diary ” à la Cité des Arts, à Paris, en 2015. J’avais remarqué son projet “ A Writer’s Diary ”, qui est un manuscrit de 295 pages, où elle a reproduit le premier journal de Virginia Woolf (1882 – 1941). En effet, Namhee Kwon a lu de nombreuses oeuvres, vécu près de là où Wolf vécut, et à travers ses lectures, elle constata des similitudes dans l’appréciation de la vie et dans les pensées, malgré l’éloignement temporel et physique entre elle et l’écrivaine. Kwon avait pensé revivre sa vie, d’il y’a 100 ans, et a donc commencé à suivre sa manière d’écrire son journal. Il lui a fallu 8 mois pour l’achever. Plus tard en 2019, elle a publié le livre – journal intime avec une écriture à l’encre violette sur du papier blanc avec une maison d’édition.

DHLEE

Un entretien a été mené avec Namhee Kwon sur l’exposition personnelle “ Eternity Shop ”

DHLEE : Quelle sont les intentions du titre de l’exposition “ Eternity Shop ” ?

NH KWON : En tant qu’artiste, je trouve le thème du temps et de l’éternité difficile à traduire en quelque chose de tangible. Nous pourrions nous aventurer aux bords, mais pénétrer à travers la membrane qui est empilée comme des bulles de savon, et en extraire quelque chose de touchable, exige une expérience substantielle et la contemplation. Je voulais matérialiser le temps en quelque chose qui puisse être physiquement ressenti. Une partie importante de cette exposition s’apparente à un magasin présentant des fragments de temps et d’éternité qui ont été transformés de cette manière. Les visiteurs peuvent les toucher, les éplucher, et s’ils trouvent une oeuvre convaincante, ils ont même la possibilité d’acheter et de garder une tranche de ce temps et de l’éternité.

DHLEE : Votre pratique est dans la lignée des artistes conceptuels des années 1960 et 70, qui font du minimalisme ou des surréalistes des années 1930. Alors que signifie le temps pour vous ?

NH KWON : Pour moi personnellement, le temps est quelque chose qui existe immuable et intact à sa place. Le temps est juste là. Il est immobile, sans son ni parfum. Si vous reposez vos pensées, et immobilisez votre corps, et regardez simplement l’espace devant vous, vous pouvez sentir ce temps immuable. La sensation subtile du temps qui ne coule pas comme s’il coulait, semble passer à travers moi et semble aussi me contourner. J’ai été une fois en résidence internationale à Riyad, en Arabie Saoudite, en 2021, où le thème était “ Accueil : Être et appartenir ” . À cette époque, j’ai considéré le temps et l’éternité comme une maison au sens large dans mon travail. Dans un sens profond, le temps est notre patrie éternelle, où nous pouvons trouver le réconfort, notre maison.

DHLEE : Vous êtes une artiste conceptuelle et quel est votre engagement dans les oeuvres d’art publiques ?

NH KWON : Je n’ai jamais consciemment pensé que je marchais sur le chemin de l’art public. En tant qu’artiste, je ne travaille pas délibérément avec un message envers le public en tête. Je choisis plutôt les meilleurs matériaux, méthodes et médiums qui peuvent transmettre le message que je veux transmettre. En fait, mon travail commence à partir de lieux très banals et personnels, mais ces messages portent souvent des caractéristiques universelles, les conduisant à être perçus comme des messages publics qui parlent à tous.

DHLEE : En ce qui concerne les oeuvres “ Days and Days ” (100 exemplaires, 2023) et “ Empty Notes ” ( Coutures et dessin sur tissu, 50 pièces, 2001-2023 ) pourriez vous les décrire, s’il vous plaît ?

NH KWON : Commençant par mon travail “ Empty Notes ”, cette pièce a été créée en 2001 pour mon exposition de fin d’études de maîtrise au Goldsmiths College. Parce que j’ai commencé l’art avec le tissage en tant qu’artiste débutante, je suis sensible aux émotions que les matériaux de tissu véhiculent. Je voulais exprimer les émotions émises par les notes de papier que nous utilisons, et comment l’acte d’écrire dessus ouvre la possibilité d’interaction de la pensée humaine dans l’éternité. “ Days and Days ”, d’autre part, est un travail récent, un résultat de 20 ans de travaux, présentant une autre de mes impressions sur l’éternité. Comme je l’ai déjà dit, le temps semble passer, mais il n’a pas changé. Comme on peut le voir dans ces deux pièces, mon temps personnel au cours des 20 dernières années converge ici, et ils deviennent tous le présent à nouveau.

DHLEE : Quels sont vos principaux centres d’intérêt de ces derniers temps et pourrions nous en savoir plus ?

NH KWON : Un thème qui continue d’attirer mon intérêt, y compris ces derniers temps, est quelque chose au-delà des phénomènes qui nous sont présentés par le monde matériel en constante évolution et en mouvement. Cela pourrait être l’éternité, le temps ou la nature inhérente quand il s’agit des humains ou de la nature.

Namhee Kwon, née en 1971, est une artiste coréenne conceptuelle, qui vit et travaille à Paris. Diplômée en 1997 de l’université Hongik de Séoul, elle est ensuite diplômée du Goldsmiths College de Londres en 2002. Elle a notamment exposé à la Cité Internationale des Arts, Paris pour l’exposition “ A Writer’s Diary ” , en 2015 et en 2019 au Tenderbooks à Londres ainsi qu’à l’exposition inaugurale “ Rencontrons nous à la gare ” du MUDAC PLATEFORME 10 à Lausanne, Suisse en 2022. Namhee Kwon s’intéresse à la représentation littéraire et des impressions poétiques de la vie quotidienne à travers un langage visuel, et utilisant le texte et les symboles afin d’altérer les perceptions visuelles de son environnement.

Cette exposition a été réalisée avec le soutien du Gangwon State et de la Gangwon Art & Culture Foundation en Corée du Sud.

Version imprimable du communiqué de presse

Days Paintings, 2021, 100 toiles, acrylique sur toile, peinture à la main, 16 x 22 cm par toile, série de pièces uniques
Notes Vierges, 2001 – 2022, 45 pièces, couture et dessin sur tissu, crayon de couleur, crayon, 28,5 x 20,5 cm chaque pièce, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

Notes Vierges, 2001 – 2022, 45 pièces, couture et dessin sur tissu, crayon de couleur, crayon, 28,5 x 20,5 cm chaque pièce, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre, série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Days Paintings, 2021, 100 toiles, acrylique sur toile, peinture à la main, 16 x 22 cm par toile, série de pièces uniques
Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre,
série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre, série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
em>Days Paintings, 2021, 100 toiles, acrylique sur toile, peinture à la main, 16 x 22 cm par toile, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre, série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Days and days, 2023, 100 livres, 752 pages par livre, 20,3 x 14,8 x 3,2 cm par livre,
série de pièces uniques. Edition : Namhee Kwon
Photo © Aurélien Mole

Morceaux de sucre, 2023, installation, 500 morceaux de sucre, stickers, dimensions variables, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

For Eternities, 2023, page n° 127 (poème Parzival) du livre Scripts de Victor Burgin. Edition : Musée d’art moderne et contemporain, Genève. 286 pages, 22 x 23,8 x 2,6 cm, 2016
Morceaux de sucre, 2023, installation, 500 morceaux de sucre, stickers, dimensions variables, série de pièces uniques
Photo © Aurélien Mole

What time is it there ?, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique,
66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Ten, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm,
série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

Ten, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

What time is it there ?, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

For Eternities, 2023, page n° 127 (poème Parzival) du livre Scripts de Victor Burgin. Edition : Musée d’art moderne et contemporain, Genève.
286 pages, 22 x 23,8 x 2,6 cm, 2016
Morceaux de sucre, 2023, installation, 500 morceaux de sucre, stickers, dimensions variables, série de pièces uniques
What time is it there ?, 2011, photographie issue d’un scan, impression numérique, 66 x 125,5 cm, série de pièces uniques. Edition de 5 + 2 EA
Photo © Aurélien Mole

………………………………………………..

Dorian Gray

Dohyang Lee — Fri, 21 Apr 2023 10:40:30 +0000

Exposition collective avec

Sixtine De Thé, Apolline Lamoril, Laurent Mareschal, Lina Benzerti,
Jérémy Chabaud, Yezoi Hwang, Eva Giolo & Alessandro De Marinis

Liste des oeuvres disponibles

29.04 – 27.05.2023

Sous la plume d’Oscar Wilde, Dorian Gray* est une métaphore de notre sempiternelle et vaine quête de la jeunesse éternelle, mais avant tout un portrait et finalement un autoportrait de notre nature profonde duelle entre bien et mal, jeunesse et vieillesse, matériel et immatériel, morale et immoralité. Ne se limitant pas à la vision classique du portrait, les artistes proposent leurs visions pluridisciplinaires de l’exercice du portrait, où figurent aussi des corps incomplets, mutilés, malades, en souffrance ou bien de pouvoir, qui reflètent une réalité de la condition humaine.

Née en 1991, Sixtine De Thé vit et travaille à Paris. Elle est diplômée en 2021 de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après avoir étudié l’histoire de l’art à l’École Normale Supérieure et à l’École du Louvre. Son approche pluridisciplinaire est centrée autour de la photographie mais s’articule aussi autour de l’écriture, la sculpture, la vidéo et le son. Sa recherche s’exprime comme une cartographie sensorielle du visible et de l’invisible, où des thèmes comme le corps, le visage et le territoire sont prépondérants. Souvent à la limite de la disparition ou de la destruction, ses images tentent de répondre à la question : que reste-t-il ? Son travail a été exposé à Private Choice, à la galerie Bubenberg, au festival Photo Saint-Germain (Paris), à la Fondation Luma (Arles), à Deir el Qamar (Liban) et à New York (États-Unis). En 2021, son projet Pellicules Aveugles de photographie collaborative avec des personnes non-voyantes, a reçu la mention du jury du Prix Dior pour la Photographie et les Arts Visuels pour Jeunes Talents.

Apolline Lamoril, née en 1993, vit et travaille à Marseille. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2017. Elle s’intéresse dans sa pratique artistique aux images et aux discours qui les accompagnent, ainsi qu’aux stratégies mémorielles de nos sociétés. Elle a notamment exposé son travail aux Rencontres d’Arles, chez Agnès b., au Centre Photographique Marseille, à Paos Guadalajara au Mexique. Elle prépare actuellement une exposition au CRP/ de Douchy-les-Mines pour l’été 2023.

Laurent Mareschal, né à Dijon en 1975, vit et travaille à Paris. Il produit des oeuvres relationnelles souvent éphémères, toujours vivantes et interactives et qui questionnent notre identité, notre rapport au langage et notre engagement politique. Mareschal utilise un élément fort peu développé dans le domaine des arts visuels : l’odorat et le goût. Il utilise l’odorat pour sa faculté à s’immiscer chez le visiteur sans filtre et d’éveiller en lui des souvenirs affectifs liés aux odeurs. Dans ses pièces récentes le processus d’apparition/disparition du texte est réversible. La pièce reste éphémère, constamment soumise aux changements. C’est un soucis constant de Mareschal : maintenir les oeuvres vivantes, les laisser vivre leur vie, les laisser changer. Ses projets ont été montrés au Victoria & Albert Museum (Londres, Royaume Uni), Van Abbe Museum (Eindhoven), CAPC Museum (Bordeaux), Grand Palais (Paris), New Manege (Moscou), Le Fresnoy (Tourcoing), CEAAC (Strasbourg), Institut des Cultures d’Islam (Paris), Ashdod Art Museum (Ashdod ) et au centre d’art La Maréchalerie (Versailles).

Née en 1996 à Montreuil, Lina Benzerti a grandi à Paris. En 2016, elle entame ses études à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Son travail explore les procédés argentiques afin de les mêler à la photographie numérique. Ses images se situent entre l’autoportrait et le portrait, où elle sonde les fantômes des cauchemars féminins dans le contexte sociétal et intime et s’intéresse aux traumas familiaux à travers le transgénérationnel et les symptômes ou maladies qu’ils provoquent. Elle a un rapport très manuel à ses images, qu’elle prend soin et fait preuve de patience dans leur traitement. Cette dimension du « care » et de l’Art qui prend soin du Monde est très importante dans sa pratique.

Né en 1971, Jérémy Chabaud, s’exprime et agit dans le domaine artistique et social. Il participe à de nombreux collectifs et associations. Son travail artistique est répertorié depuis 1988. Il a participé à de nombreuses expositions personnelles ou collectives et des résidences de création (Fondation Josef et Anni Albers, Etats-Unis / La Cave, Perpignan, etc. ). Il vient de recevoir le Prix Arthur Luiz Piza offrant une résidence artistique au Brésil en 2023.

L’intérêt pour la photographie de l’artiste sud-coréenne Yezoi Hwang, née en 1993, a commencé organiquement, stimulée par ses parents qui s’occupaient habituellement et presque obsessionnellement de la collecte et de l’archivage. Hwang a commencé à prendre des photos à l’âge de 16 ans avec un appareil photo que son père lui avait donné. La photographie est devenue une porte vers le monde alors qu’elle commençait à regarder à travers la caméra pour comprendre celui-ci. Ces photos peuvent être considérées comme un sous-produit de son regard pour transmettre des émotions aux autres. Celles qui apparaissent sur ses photos sont principalement des familles et des femmes, qu’elle veut réconforter. Résonnant plus fort avec son histoire personnelle que de grands discours, Hwang raconte son histoire à travers des portraits familiaux et personnels.

Née à Bruxelles (Belgique) en 1991, Eva Giolo est une artiste travaillant dans le cinéma, la vidéo et l’installation. Son travail met particulièrement l’accent sur l’expérience féminine, utilisant des stratégies expérimentales et documentaires pour explorer les thèmes de l’intimité, de la permanence et de la mémoire, ainsi que l’analyse du langage et de la sémiotique. Son travail a été exposé au Sadie Coles HQ, au Harlan Levey Project (Londres, Royaume Uni), au centre d’art contemporain de WIELS, au Centre des Beaux-Arts BOZAR (Bruxelles, Belgique), au Musée national d’art du XXIe siècle MAXXI (Rome, Italie), au Kunstmuseum Den Haag (La Haye, Pays-Bas), au Palazzo Strozzi (Florence, Italie), au Musée d’art contemporain d’Anvers (Anvers, Belgique), à la Kunsthalle Wien (Vienne, Autriche), et les grands festivals de cinéma comme le Festival International du Film de Rotterdam, Viennale, FIDMarseille, Cinéma du Réel entre autres. Elle est membre fondatrice de la plateforme de production et de distribution elephy.

Né en 1995 à Bari, dans les Pouilles, en Italie, Alessandro De Marinis est artiste, photographe et écrivain diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris. Après avoir passé de nombreuses années en Italie, en symbiose avec sa famille, son frère jumeau et sa mère, et après avoir obtenu son diplôme à l’Académie des Beaux-Arts de Bari, il décide de partir à Paris où il fréquente l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs. Son travail se construit donc à partir des expériences qui ont le plus marqué sa vie dans le sud de l’Italie. Son univers artistique  est peuplé de jumeaux, de mythes, de figures angéliques, d’images religieuses, androgynes. Entre la poésie et la fiction, ses projets sont traversés par le thème du couple au sens large : le couple gémellaire, la relation mère-fils, sédentaires et nomades, anges et serviteurs.

* Pour en savoir plus sur Le Portrait de Dorian Gray, roman d’Oscar Wilde (1854 – 1900)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Portrait_de_Dorian_Gray

Version imprimable du communiqué de presse

Sixtine De Thé, Mannequinage, 2017, série de 21 tirages jet d’encre (papier mate ultrasmooth) contrecollés sur PVC expansé 2 mm, 60 x 40 cm, édition de 5 + 2 EA

Sixtine De Thé, Mannequinage, 2017, série de 21 tirages jet d’encre (papier mate ultrasmooth) contrecollés sur PVC expansé 2 mm, 60 x 40 cm, édition de 5 + 2 EA
Lina Benzerti, Mouton noir, 2023, tirage argentique sur papier plastique, 22,5 x 17 cm (sans cadre),
pièce unique
Sixtine De Thé, Sans titre 22 (Série Mannequinage), 2017, tirage jet d’encre (papier mate ultrasmooth) contrecollé sur dibond, 120 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Laurent Mareschal, Wrapped Around My Fingers, 2021, empreintes digitales à l’encre noire sur papier couché 120 g, 119 x 84 cm, pièce unique
Apolline Lamoril, Los Manos, 2023, série anthotypes sur papier, 28 x 20 cm, édition de 3 + 2 EA

Lina Benzerti, Mouton noir, 2023, tirage argentique sur papier plastique, 22,5 x 17 cm (sans cadre), pièce unique
Sixtine De Thé, Sans titre 22 (Série Mannequinage), 2017, tirage jet d’encre (papier mate ultrasmooth) contrecollé sur dibond, 120 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Apolline Lamoril, Los Manos, 2023, série anthotypes sur papier, 28 x 20 cm, édition de 3 + 2 EA

Lina Benzerti, Mouton noir, 2023, tirage argentique sur papier plastique, 22,5 x 17 cm (sans cadre),
pièce unique

Lina Benzerti, Mouton noir, 2023, tirage argentique sur papier plastique, 22,5 x 17 cm (sans cadre),
pièce unique
Sixtine De Thé, Sans titre 22 (Série Mannequinage), 2017, tirage jet d’encre (papier mate ultrasmooth) contrecollé sur dibond, 120 x 80 cm, édition de 5 + 2 EA
Laurent Mareschal, Wrapped Around My Fingers, 2021, empreintes digitales à l’encre noire sur papier couché 120 g, 119 x 84 cm, pièce unique

Laurent Mareschal, Wrapped Around My Fingers, 2021, empreintes digitales à l’encre noire sur papier couché 120 g, 119 x 84 cm, pièce unique

Lina Benzerti, Mouton noir, 2023, tirage argentique sur papier plastique, 22,5 x 17 cm (sans cadre), pièce unique
Apolline Lamoril, Los Manos, 2023, série anthotypes sur papier, 28 x 20 cm, édition de 3 + 2 EA

Apolline Lamoril, Los Manos, 2023, série anthotypes sur papier, 28 x 20 cm, édition de 3 + 2 EA
Sixtine de Thé, Tiède sans toi, 2019, tirage jet d’encre (papier mate ultrasmooth) contrecollé sur dibond, 50 x 50 cm, édition de 5 + 2 EA

Sixtine de Thé, Tiède sans toi, 2019, tirage jet d’encre (papier mate ultrasmooth) contrecollé sur dibond, 50 x 50 cm, édition de 5 + 2 EA

Lina Benzerti, Pharmacie, 2023, mini tirages cyanotype dans pilulier, 14,8 x 21 cm, pièce unique
Pertes, 2023, cyanotype viré, 50 x 65 cm, pièce unique
Kyste, 2023, cyanotype viré et plante cousu, 50 x 65 cm, pièce unique
Le coeur du rein, 2023, cyanotype viré et or, 14,8 x 21 cm, pièce unique
Colère de la nature, 2021, impression photo sur rhodoïd et négatoscope, 48,5 x 13,2 x 81,2 cm (négatoscope), 70,8 x 42,5 cm (rhodoïd), pièces uniques
Alessandro De Marinis, Autobiographie familiale, essai de construction de soi, 2019 – 2020, livre d’artiste, mémoire sous la direction de Judith Abensour, ENSAD, 462 pages, 20 x 24,5 x 3 cm
Giango e Poncho, 2021, photographie contrecollée sur bois, 120 x 80 cm, édition de 3 + 2 EA

Lina Benzerti, Pertes, 2023, cyanotype viré, 50 x 65 cm, pièce unique
Kyste, 2023, cyanotype viré et plante cousu, 50 x 65 cm, pièce unique
Le coeur du rein, 2023, cyanotype viré et or, 14,8 x 21 cm, pièce unique
Colère de la nature, 2021, impression photo sur rhodoïd et négatoscope, 48,5 x 13,2 x 81,2 cm (négatoscope), 70,8 x 42,5 cm (rhodoïd), pièces uniques

Lina Benzerti, Pharmacie, 2023, mini tirages cyanotype dans pilulier, 14,8 x 21 cm, pièce unique

Alessandro De Marinis, Autobiographie familiale, essai de construction de soi, 2019 – 2020, livre d’artiste, mémoire sous la direction de Judith Abensour, ENSAD, 462 pages, 20 x 24,5 x 3 cm
Giango e Poncho, 2021, photographie contrecollée sur bois, 120 x 80 cm, édition de 3 + 2 EA
Jérérmy Chabaud, Numéro 03 – Quand mon doigt par mégarde, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 07 – Nul n’a vu de pouvoir sur terre…, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 12 – Dans la rue, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 15 – Délices et rages (autoportrait aux plumes et mélasse de sucre brulé), depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 23 – What blurt is… (autoportrait à la mélasse de sucre brulé), depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 38 – Dès lors qu’à tout prix…, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Yezoi Hwang, Hugging, 2016, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 30 x 50 cm, édition de 20
Eye, 2019, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 44 x 30 cm,
édition de 20
White, 2020, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 70 x 48 cm,
édition de 10 + 3 EA
Dad, 2016, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 33 x 50 cm,
édition de 5 + 3 EA
Stone, 2020, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 70 x 48 cm,
édition de 10 + 3 EA
Circle, 2018, impression jet d’encre sur papier, cadre, sous verre, 24 x 18 cm (sans cadre), pièce unique

Jérérmy Chabaud, Numéro 03 – Quand mon doigt par mégarde, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 07 – Nul n’a vu de pouvoir sur terre…, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre),
édition de 8 + 2 EA
Numéro 12 – Dans la rue, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 15 – Délices et rages (autoportrait aux plumes et mélasse de sucre brulé), depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 23 – What blurt is… (autoportrait à la mélasse de sucre brulé), depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Numéro 38 – Dès lors qu’à tout prix…, depuis 2010, impression photo sur Papier Fige Art RAG 308 g, 40 x 30 cm (sans cadre), édition de 8 + 2 EA
Yezoi Hwang, Hugging, 2016, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 30 x 50 cm, édition de 20
Eye, 2019, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 44 x 30 cm, édition de 20
White, 2020, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 70 x 48 cm, édition de 10 + 3 EA
Dad, 2016, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 33 x 50 cm, édition de 5 + 3 EA
Stone, 2020, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 70 x 48 cm, édition de 10 + 3 EA
Circle, 2018, impression jet d’encre sur papier, cadre, sous verre, 24 x 18 cm (sans cadre), pièce unique

Yezoi Hwang, White, 2020, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 70 x 48 cm, édition de 10 + 3 EA
Dad, 2016, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 33 x 50 cm, édition de 5 + 3 EA
Stone, 2020, impression jet d’encre sur papier ILFORD GALERIE Gold Fiber Gloss 310 g, 70 x 48 cm, édition de 10 + 3 EA
Circle, 2018, impression jet d’encre sur papier, cadre, sous verre, 24 x 18 cm (sans cadre), pièce unique

Yezoi Hwang, Circle, 2018, impression jet d’encre sur papier, cadre, sous verre, 24 x 18 cm (sans cadre), pièce unique

Eva Giolo, Flowers blooming in our throats, 2020, film 16mm scanné numériquement, couleur, son, 8’37’’, edition de 5 + 2 EA. Dirigé, filmé et monté par Eva Giolo. Commandé et produit par Fondazione in between art film. Co-produit par elephy. Producteur executif Leonardo Bigazzi.
Design sonore par Simonluca Laitempergher. Coloriste Lennert de Taeye

………………………………………………..

1987

Dohyang Lee — Wed, 22 Feb 2023 01:42:36 +0000

VIOLAINE LOCHU

Liste des oeuvres disponibles

11.03 – 15.04.2023

Performance O Child à 18 h 30

article de Guillaume Benoit sur Slash Paris

Il n’y a pas d’histoire d’amour qui ne soit politique, ni de lutte qui ne touche à l’intime. Cinq ans après Hinterland à la galerie Dohyang Lee, Violaine Lochu partage à nouveau son histoire personnelle pour penser les métamorphoses qu’initient les traumas et les formes du soin qui leur répondent. Hasard du calendrier, cette nouvelle exposition, qui prend pour titre son année de naissance, débute le jour de son anniversaire, comme un écho à la régénération qu’elle pose en horizon. Mais là où son premier solo show mettait en œuvre un regard introspectif, porté sur son corps et le cancer qui l’habitait, 1987 met plutôt en scène la relation à l’autre, éprouvée à l’aune de son absence et de son souvenir douloureux. Les trois projets présentés (O Child, Battle et Xóvíví) ont ainsi en commun d’articuler des éléments autobiographiques à une esthétique du care ou de la catharsis posée en réponse à cette présence en négatif, qu’il s’agisse d’un amant dont on est séparé par la distance, de l’enfant qu’on n’aura pas ou des fantômes d’un passé colonial. Pour déjouer la violence du manque, pour combler ces creux qui hantent l’être jusqu’à l’os, Violaine Lochu donne la parole à des voix minorées et fait résonner leurs récits de vie sous forme de paroles recueillies puis traduites en poésie sonore, de lettres d’amour mises en dessin ou d’un rituel décolonial post-mémoriel. Celles et ceux que l’on ne veut pas entendre trouvent alors ici, avec l’art, les moyens d’une échappée qui vaut pour réinvention de soi, comme une voie pour dépasser leur ressenti traumatique.

Florian Gaité

Violaine Lochu tient à remercier tou.te.s les participant.e.s des projets O Child et Battle

Ses collaboratrices.teurs ;
Christophe Hamery — graphisme, titre, aide à la rédaction, photo flyer
Baptiste Joxe — ingénierie sonore
Rachael Woodson — photos exposition
Spero Djivo — accompagnement technique
Atelier Hervé/ Cotonou — assistance couture
Makoto C. Friedmann — vidéo
Céline Régnard — maquillage
Jean Fürst, Cathy Gringelli, Nicolas Iarossi — performeurs

L’équipe du Musée National Pablo Picasso de Vallauris, Gaïdig Lemarié, Anne Dopffer, Carine Bouey, Florian Gaité, Julie Crenn, Jean Fürst, Francesco Pastacaldi, Valérie Vivancos, Mélanie Gourarier, Gheorghe Ciumasu, Claire Luna, Chloé Breillot, Aurélie Denis, Pascal Lièvre, Valérie Sonnier, Marie M, Myriam Jacquey, Inès Yabo Feliho, Sénami Donoumassou et Caroline Renson

O Child, 2023, installation in situ. Pièce sonore, 25’04’’, édition de 5 + 2 EA. Série de 9 objets textiles uniques, tissu coton wax, velours, osier, dimensions variables, pièces uniques. Assistance de l’atelier Hervé, Cotonou, Bénin. Photographie affiche, image Rachael Woodson, dimensions selon le lieu, édition de 5 + 2 EA. Performance, 1 heure. Production Galerie Dohyang Lee, Paris, France

Xóvíví, 2023, série de 36 dessin-collages, cadre, sous verre, 29,7 x 21 cm (avec et sans cadre), pièces uniques.
Production Galerie Dohyang Lee, Paris, France

Xóvíví, 2023, série de 36 dessin-collages, cadre, sous verre, 29,7 x 21 cm (avec et sans cadre), pièces uniques.
Production Galerie Dohyang Lee, Paris, France

Xóvíví, 2023, série de 36 dessin-collages, cadre, sous verre, 29,7 x 21 cm (avec et sans cadre), pièces uniques.
Production Galerie Dohyang Lee, Paris, France

Battle (vidéo performance in situ), 2021, vidéo performance in situ, son, couleur, sous-titres en anglais, 25’12”, édition de 5 + 2 EA. Avec Violaine Lochu, Jean Fürst, Catherine Gringelli, Nicolas Iarossi (performeurs), Céline Régnard assistée de Thai Knight (maquillage), Arnaud Arini (assistant), Makoto C. Friedmann (vidéo). Production Musée National Pablo Picasso La Guerre et la Paix, Vallauris, France

………………………………………………..

éco (…..) éco (…..) éco (…….) – volet II

Dohyang Lee — Fri, 30 Sep 2022 12:06:49 +0000

Liste des oeuvres disponibles.

éco (…..) éco (…..) éco (…….) volet II

Exposition collective avec
Alexis Foiny, Anna Tomaszewski, Boris Kurdi, Carolina De La Roche, Charlotte Delval, Charlotte Seidel, Gabriel Moraes Aquino, Jade De Rooster, Joongho Yum, Kyunglynn Chang, Laurent Mareschal, Léa Barbazanges, Léo-Paul Barbaut, Loïs Szymczak, Maëlle Poirier, Max Blotas, Minsook Kang, Moongi Gim, Morgane Porcheron, Natalia Villanueva Linares, Nefeli Papadimouli, Paula Castro, Sun Choi, Thomas Garnier, Violaine Lochu

03.12 – 30.12.2022

La Galerie Dohyang Lee vous invite au second volet de son exposition collective éco (…..) éco (…..) éco (…….). éco 1 est un préfixe qui vient du grec ancien oîkos 2 (maison). Contrairement au premier volet, où nous avons abordé des notions matérielles et sociales, nous souhaitons aborder cette fois-ci des notions plus spirituelles.

Que signifie la notion de MAISON ?

- Certains peuvent penser à une (com)M(union). Sans vouloir invoquer la religion, nous pensons à une communion de personnes qui fondent une communauté ou une famille. Cette famille est élargie comme dans les temps anciens, ou nucléaire comme dans nos temps actuels, mais reste une base qui permet à chaque personne de s’épanouir, de se construire.

- Dans la plupart des foyers, règne un sentiment profond d’A(mour), entre tous les membres de cette maison. C’est le lien qui permet cohésion, solidité et durabilité entre eux et de supporter les épreuves de la vie. On constatera une grande différence entre l’ambiance de la maison de Mme de Fleurville et celle des Fichini, telle que décrite par la Comtesse de Ségur dans sa célèbre trilogie des Petites Filles Modèles. 3

- Imaginons une personne ayant tout perdu et se retrouvant dans la rue. Elle vit un certain temps sans maison en toute insécurité, parfois dans le froid de l’hiver. Les activistes et travailleurs sociaux racontent que lorsque ces personnes retrouvent une maison, elles peuvent entamer un processus de (rétabl)I(ssement) personnel, retrouver dignité, sécurité, se reconstruire un avenir et une santé.

- Florence Nightingale a théorisé la pratique du S(oin) infirmier après son expérience de la Guerre de Crimée au milieu du 19ème siècle. Pour elle, la nécessité de professionnaliser un corps de métier, d’instruire à travers des exercices, de modifier la condition d’hébergement des malades, était la solution pour faire reculer les maladies. Dans une famille, le soin est l’un des actes essentiels, dévolus aux parents envers leurs enfants lors de l’enfance et en retour aux enfants envers les parents lors de leur vieillesse. Ces soins se faisant souvent à la maison.

- Pourquoi ne pas évoquer le (ret)O(ur) du fils prodigue de la parabole. Des parents brouillés avec leurs enfants, des frères et soeurs qui ne se parlent plus, des amis qui se séparent. Des couples qui se déchirent. Pourtant, la parabole nous parle de pardon, d’un retour inespéré à la maison du fils égaré, qui provoque chez le père une joie infinie, mais aussi la jalousie et la colère du fils aîné. Le retour d’un bonheur perdu et retrouvé.

- Selon la légende, le jour de la Noël a été fixé le 25 décembre, en l’an 354 par le pape Libère. En effet, ce jour correspondait à une fête païenne de la (re)N(aissance) du soleil, suite au solstice d’hiver, jour théorique où la nuit est la plus longue. La plupart des personnes fêtent Noël en famille et se rassemblent dans la maison familiale pour partager des souvenirs, envisager l’avenir et préparer l’année nouvelle (comme on attendait le soleil nouveau dans la fête romaine).

1. https://dictionnaire.lerobert.com/definition/eco
2. https://fr.wiktionary.org/wiki/%C3%A9co-
3. La trilogie comporte les romans de la Comtesse de Ségur, Les Malheurs de Sophie, Les Petites Filles Modèles, Les Vacances

Version imprimable du communiqué de presse

Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque, édition de 7 + 2 EA
Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative), pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Laurent Mareschal, Et le douzième mois (2009), 2009, sapin de Noël aux branches coupées recouvert de plâtre, 127 x 36 x 25 cm, pièce unique
Minsook Kang, Plant Human, 2022, vidéo à chaine unique, couleur + noir et blanc, son, 14’, édition de 3 + 1 EA
Loïs Szymczak, Les marches de la honte, 2021, collage sur bois, papier, brou de noix, acrylique, châssis bois, 122 x 122 cm, pièce unique
Jade De Rooster, Kaléidoscope, 2022, papiers sérigraphiés collés sur panneau de bois, 120 x 69,8 cm, pièce unique
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique
Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation, céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques
Nefeli Papadimouli, Eventail (une couleur de nous-mêmes pour la dernière fois), 2017 – 2021, papier attrape-couleurs, bois de chêne, fils dorés, laiton + costume associé, éventail plié : 167 cm haut, éventail déplié : 280 cm diamètre, pièces uniques
La Parade (Trois n°2), 2021, trois photographies couleurs, impression jet d’encre sur papier Epson Fine Art, cadre, 21,5 x 16 cm (sans cadre),
25 x 19,5 cm (avec cadre), édition de 5 + 1 EA
Skinscapes, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois blanc, collage PVC 3 mm, verre anti – reflet 2mm,
25 x 40 cm (sans cadre), 44,5 x 62 cm (avec cadre), pièce unique
Vessels, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois chêne, Marie Louise, verre, 27 x 39,5 (sans cadre),
37,5 x 49,5 cm (avec cadre), pièce unique

Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque, édition de 7 + 2 EA
Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation, céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques
Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative), pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA

Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation, céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques

Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque, édition de 7 + 2 EA

Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative), pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique

Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Laurent Mareschal, Et le douzième mois (2009), 2009, sapin de Noël aux branches coupées recouvert de plâtre, 127 x 36 x 25 cm, pièce unique
Minsook Kang, Plant Human, 2022, vidéo à chaine unique,
couleur + noir et blanc, son, 14’, édition de 3 + 1 EA
Loïs Szymczak, Les marches de la honte, 2021, collage sur bois, papier, brou de noix, acrylique, châssis bois, 122 x 122 cm, pièce unique
Jade De Rooster, Kaléidoscope, 2022, papiers sérigraphiés
collés sur panneau de bois, 120 x 69,8 cm, pièce unique
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique

Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Laurent Mareschal, Et le douzième mois (2009), 2009, sapin de Noël aux branches coupées recouvert de plâtre, 127 x 36 x 25 cm, pièce unique
Minsook Kang, Plant Human, 2022, vidéo à chaine unique,
couleur + noir et blanc, son, 14’, édition de 3 + 1 EA
Alexis Foiny, Solastalgia Medeor, 2022, fleur imprimée en 3D à partir de fils de nylon, pigments, pièce en céramique, socles en verre, flacon en verre de fragrance réalisée en collaboration avec Domitille Michalon-Bertier et IFF, dimensions variables, pièce unique

Loïs Szymczak, Les marches de la honte, 2021, collage sur bois, papier, brou de noix, acrylique, châssis bois, 122 x 122 cm, pièce unique
Jade De Rooster, Kaléidoscope, 2022, papiers sérigraphiés collés sur panneau de bois, 120 x 69,8 cm, pièce unique

Nefeli Papadimouli, Eventail (une couleur de nous-mêmes pour la dernière fois), 2017 – 2021, papier attrape-couleurs, bois de chêne, fils dorés, laiton + costume associé, éventail plié : 167 cm haut, éventail déplié : 280 cm diamètre,
pièces uniques
La Parade (Trois n°2), 2021, trois photographies couleurs, impression jet d’encre sur papier Epson Fine Art, cadre, 21,5 x 16 cm (sans cadre), 25 x 19,5 cm (avec cadre), édition de 5 + 1 EA
Skinscapes, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois blanc, collage PVC 3 mm, verre anti – reflet 2mm, 25 x 40 cm (sans cadre),
44,5 x 62 cm (avec cadre), pièce unique
Vessels, 2022, dessin sur papier technique, graphite, encadrement cadre bois chêne, Marie Louise, verre, 27 x 39,5 (sans cadre), 37,5 x 49,5 cm (avec cadre), pièce unique
Carolina De La Roche,Sans titre, 2022, collage, cadre, sous verre, 18 x 13 cm (sans cadre), 31 x 25 cm (avec cadre), pièce unique
Cartographie des souvenirs, 2020, collage en tissu, cadre, sous verre, 20 x 20 cm (sans cadre), 23 x 23 cm (avec cadre), pièce unique
Ver de cerca, 2018, collage, cadre, sous verre, 11,5 x 9 cm (sans cadre),
15 x 20 cm (avec cadre), pièce unique
Trémula, 2021, collage, cadre, sous verre, 21 x 15 cm (sans cadre),
32,5 x 26 cm (avec cadre) , pièce unique
Vagabundos Buscando significacion, 2019, collage, cadre, sous verre, 22 x 14 cm (sans cadre), 37 x 28 cm (avec cadre), pièce unique
Los Tortolitos, 2021, collage, cadre, sous verre, 35 x 25 cm (sans cadre), 56 x 40,5 cm (avec cadre), pièce unique
Sans titre, 2022, dessin au crayon sur papier, cadre, sous verre, 14 x 9 cm (sans cadre), 27 x 21 cm (avec cadre), pièce unique
Sans titre, 2022, collage, cadre, sous verre, 23 x 17 cm (sans cadre),
26 x 20 cm (avec cadre), pièce unique

Nefeli Papadimouli, La Parade (Trois n°2), 2021, trois photographies couleurs, impression jet d’encre sur papier Epson Fine Art , cadre,
21,5 x 16 cm (sans cadre), 25 x 19,5 cm (avec cadre), édition de 5 + 1 EA

Charlotte Seidel, Feuille (Robinier, Square Viviani), 2022, feuilles de robinier, feuille d’or 23kt, 25 x 7,5 x 3,5 cm, pièce unique
Boris Kurdi, Sans titre, 2022, graphite et crayons de couleur sur papier vert, carton, 11,9 x 17,6 cm (dessin), 12,7 x 18,4 cm (carton) pièce unique
DRDR, 2022, graphite et crayons de couleur sur papier, carton, 12,2 x 19,4 cm (dessin), 13 x 20,1 cm (carton), pièce unique
Sans titre, 2022, graphite et crayons de couleur sur papier, carton, 8,9 x 13,6 cm (dessin), 9,6 x 14,6 cm (carton), pièce unique

Charlotte Seidel, Feuille (Robinier, Square Viviani), 2022, feuilles de robinier, feuille d’or 23kt, 25 x 7,5 x 3,5 cm, pièce unique

Kyunglynn Chang, Not so functional objects (Grey), 2022, impression numérique sur poster, 42 x 29,7 cm, édition de 50
Not so functional objects (Navy), 2022, impression numérique sur poster,
42 x 29,7 cm, édition de 50
Morgane Porcheron, Plante Sauvage #1 – 12, 2021, installation,
céramiques émaillées, dimensions variables, pièces uniques
Moongi Gim, Poor Piece, 2022, série de scultpures, scotch sur papier,
dimensions variables, pièces uniques
Léa Barbazanges, Optiques, 2015, 12 tirages numériques, impression sur papier baryte Hahnemühle, verre anti – reflets, plomb, 19,5 x 14,5 cm chaque,
édition de 7 + 2 EA
Natalia Villanueva Linares, Desmedida (extraits) Briques 1 – 9, 2018 – 2022, 8 briques de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, 23 cm x 9 cm x 6 cm chaque brique (taille approximative), 1 brique de centaines de patrons de vêtements d’occasion, attachés ensemble avec du fil, vinyle transparent cousu au fil doré, 23 cm x 9 cm x 6 cm (taille approximative),
pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2021, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Charlotte Delval, Hors Saison – Honorine, 2022, graphite sur papier canson bleu moucheté, sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Herbe, 2022, graphite sur papier canson rose moucheté,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique
Hors Saison – Humus, 2022, graphite sur papier canson vert anis,
sous verre, 50 x 65 cm, pièce unique

Moongi Gim, Poor Piece, 2022, série de scultpures, scotch sur papier, dimensions variables, pièces uniques

Kyunglynn Chang,Dasik Incense Holder (Light Blue), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy, 13 x 13 x 3 cm, édition de 5
Dasik Incense Holder (Purple), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy, 13 x 13 x 3 cm, édition de 5

Kyunglynn Chang, Not so functional objects (Grey), 2022, impression numérique sur poster, 42 x 29,7 cm, édition de 50
Not so functional objects (Navy), 2022, impression numérique sur poster,
42 x 29,7 cm, édition de 50
Dasik Incense Holder (Light Blue), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy,
13 x 13 x 3 cm, édition de 5
Dasik Incense Holder (Purple), 2022, jesmonite, pigments, colle epoxy,
13 x 13 x 3 cm, édition de 5
Moongi Gim, Poor Piece, 2022, série de scultpures, scotch sur papier, dimensions variables, pièces uniques

Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil,
47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA
Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2, cadre, sous verre, 100 x 150 cm,
édition de 2 + 1 EA
Gabriel Moraes Aquino, Jimmy, 2022, ceramique émaillée, 14 x 9,5 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco
Sakuras, 2022, ceramique émaillée, 19,5 x 14,5 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco
Sapinière, 2022, ceramique émaillée, 11 x 8 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco
Canal, 2022, ceramique émaillée, 10 x 13 cm, pièce unique. Production Fondation Fiminco

Anna Tomaszewski, Apokalupto, 2021, céramique, émail, 42 x 21 x 7 cm, pièce unique
Sun Choi, Roke Hon – Mono, 2011, livres, pierres, action du typhon Roke, dimensions variables, pièces uniques
Gabriel Moraes Aquino, Pelouse, 2022, céramique émaillée, 8 x 14 cm,
pièce unique. Production Fondation Fiminco
Monnaie, 2022, ceramique émaillée, 19,5 x 14,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Paddock, 2022, ceramique émaillée, 13 x 13,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Usine, 2022, ceramique émaillée, 14 x 10 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Flor Metal, 2022, ceramique émaillée, 6,5 x 10 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Squat, 2022, ceramique émaillée, 7 x8 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Tank, 2022, ceramique émaillée, 10 x 7,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Chantier, 2022, ceramique émaillée, 7 x 6 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Jimmy, 2022, ceramique émaillée, 14 x 9,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Sakuras, 2022, ceramique émaillée, 19,5 x 14,5 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Sapinière, 2022, ceramique émaillée, 11 x 8 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Canal, 2022, ceramique émaillée, 10 x 13 cm, pièce unique.
Production Fondation Fiminco
Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil, 47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA

Sun Choi, Roke Hon – Mono, 2011, livres, pierres, action du typhon Roke, dimensions variables, pièces uniques

Paula Castro, Juntos y Tensos, 2014, clous, bande élastique,
dimensions variables, pièce unique
Violaine Lochu, Hòxó #vossakpé, 2021, diptyque vidéo en collaboration avec Marcel Gbeffa, 2 écrans plats, couleur, son, 9’36’’, édition de 5 + 2 EA. Images vidéo : Cécile Friedmann. Production FRAC MECA Nouvelle Aquitaine, Bordeaux, France
Charlotte Seidel, Les Oeillets, 2022, coton, œillets, 73,5 x 44 cm, pièce unique
Anna Tomaszewski, Apokalupto, 2021, photographie laser, 150 x 125 cm,
édition de 5 + 2 EA
Apokalupto, 2021, céramique, émail, 42 x 21 x 7 cm, pièce unique
Sun Choi, Roke Hon – Mono, 2011, livres, pierres, action du typhon Roke, dimensions variables, pièces uniques
Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil, 47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA
Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2, cadre, sous verre, 100 x 150 cm, édition de 2 + 1 EA

Charlotte Seidel, Les Oeillets, 2022, coton, œillets, 73,5 x 44 cm, pièce unique

Nefeli Papadimouli, Espacentres, 2019, livre d’artiste, toile, carton, impression laser sur papier coton, fil,
47,5 x 33 x 2,5 cm (livre plié), 47,5 x 65,5 x 2,5 cm (livre déplié), édition de 5 + 2 EA
Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2, cadre, sous verre, 100 x 150 cm, édition de 2 + 1 EA
Léo-Paul Barbaut, Parimaginaire, 2020, gravure à l’eau forte, plaque de cuivre découpée, cadre, sous verre, 29 x 39 cm (sans cadre), 31 x 41 cm (avec cadre), pièce unique
Joongho Yum, Sous la peau, 2018, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Max Blotas, Lovers are like bees, in that they live a honeyed life (Amantes ut apis vitam mellitam exigunt), 2021, capsule temporelle, chewing-gum, patafix, épines de ronces, moteur, caméra infrarouge, LED, fils électriques, micro-contrôleur, 45 x 35 x 170 cm, pièce unique
Charlotte Delval, Sans Laisse, 2020, attaches parisiennes, plâtre, anneau doré,
14 x 8,5 x 4 cm, pièce unique

Léo-Paul Barbaut, Parimaginaire, 2020, gravure à l’eau forte, plaque de cuivre découpée,
cadre, sous verre, 29 x 39 cm (sans cadre), 31 x 41 cm (avec cadre), pièce unique
Cloudboy, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 17 x 19 x 2,5 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Cahute, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 26 x 19 x 8 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Polyhouse, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 33 x 19 x 7 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
19Inside, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 21 x 21 x 6 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Joongho Yum, Sous la peau, 2018, impression d’art jet d’encre pigmentaire sur papier Ivoire Mat, 70 x 105 cm, édition de 5 + 1 EA
Max Blotas, Lovers are like bees, in that they live a honeyed life (Amantes ut apis vitam mellitam exigunt), 2021, capsule temporelle, chewing-gum, patafix, épines de ronces, moteur, caméra infrarouge, LED, fils électriques, micro-contrôleur, 45 x 35 x 170 cm, pièce unique
Thopter (R), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), araignées (hogna radiata), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mouches (sarcophaga carnaria) et mantes religieuses (mantis religiosa), 3,5 x 2,5 x 3 cm, pièce unique
Thopter (B), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mantes religieuses (mantis religiosa), papillons de nuit (saturnia pyri) et scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique
Thopter (G), 2019, voiture miniature (1/64), fragments de fourmis (lasius Niger), abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), flies (musca domestica), mantes religieuses (mantis religiosa), scarabé (copris lunaris), scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), wasps (vespula vulgaris), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique

Thomas Garnier, Chimera, 2021, parpaing béton, barre lumineuse, dimensions multiples, série de 20 pièces uniques
Strates, Acropolis, Sumer, Arches, Prismes, 2021, photogravure sur papier Hahnemüle 1584 300g/m2,
cadre, sous verre, 100 x 150 cm, édition de 2 + 1 EA
Léo-Paul Barbaut, Parimaginaire, 2020, gravure à l’eau forte, plaque de cuivre découpée,
cadre, sous verre, 29 x 39 cm (sans cadre), 31 x 41 cm (avec cadre), pièce unique
Cloudboy, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 17 x 19 x 2,5 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Cahute, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 26 x 19 x 8 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Polyhouse, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 33 x 19 x 7 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
19Inside, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 21 x 21 x 6 cm,
formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques

Léo-Paul Barbaut, Cahute, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 26 x 19 x 8 cm, formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques
Polyhouse, 2022, céramique en porcelaine-papier teintée avec des oxydes colorants, glaçure, 33 x 19 x 7 cm, formes métalltiques en laiton et bronze, fresque dessinée au criterium, pièces uniques

Max Blotas, Thopter (R), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), araignées (hogna radiata), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mouches (sarcophaga carnaria) et mantes religieuses (mantis religiosa), 3,5 x 2,5 x 3 cm, pièce unique
Thopter (B), 2019, voiture miniature (1/64), fragments d’abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), cigales (neotibicen linnei), mantes religieuses (mantis religiosa), papillons de nuit (saturnia pyri) et scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique
Thopter (G), 2019, voiture miniature (1/64), fragments de fourmis (lasius Niger), abeilles (apis mellifera), centipèdes (scolopendra cingulata), flies (musca domestica), mantes religieuses (mantis religiosa), scarabé (copris lunaris), scorpions (tetratrichobothrius avicaudis), wasps (vespula vulgaris), 4,5 x 3,5 x 4 cm, pièce unique

Maëlle Poirier, Rose Shape Device, 2022, plastique, résine, mini écrans, touches de blackberry, led, arduino, environ 13 x 12 cm, pièce unique
Pseudo, 2020, vidéo issue d’une page web, boucle, couleur, muet, 1 h, édition de 5 + 2 EA
Bubble Shape Device, 2022, plastique, résine, mini écrans, touches de blackberry, led, arduino, environ 13 x 12 cm, pièce unique
Symbiose, 2022, vidéo (programme répétitif) sur écran (16 x 10 cm), boite en plastique/aquarium (21 x 12,5 x 13,5 cm),
huile minérale, perles, fils, pièces uniques
Apple Shape Device, 2022, plastique, résine, mini écrans, touches de blackberry, led, arduino, environ 13 x 12 cm, pièce unique

………………………………………………..